关键词 肖斯塔克维奇 《第五交响曲》 音乐思想
绪论
在交响乐发展的两个半世纪历程中，如果说海顿是一块坚实的奠基石，那么莫扎特就是一座不可或缺的桥梁，而贝多芬无疑是永恒的纪念碑。贝多芬站在古典交响乐辉煌的大厅门口，开启了浪漫派的大门，由此走出西方音乐史上一个个杰出的“音乐诗人”。20世纪初，彼得格勒音乐学院一个19岁的毕业生完成了他的第一交响曲。这首不拘成法、清新脱俗的新作立即得到众多西方指挥大师的青睐，而这个名叫肖斯塔科维奇的年轻人的名字也不胫而走。谁也没有想到，就是这个名不经传的年轻人为20世纪的交响音乐行了一个奠基礼。
肖斯塔克维奇主要以交响乐作曲家闻名，他具有天生交响乐作曲家的雄姿，掌握着多种多样的形式——有纯管乐的，有标题音乐的，也有声乐器乐的。他和斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫代表了二十世纪俄罗斯音乐的巅峰，并且是其中唯一的一个在苏维埃美学范畴内创造自己全部作品的优秀作曲家。他的作品在音乐史上享有崇高的地位,历来受到人们的喜爱和研究者的重视。真正使肖斯塔科维奇的交响音乐具有优秀品品格的是他在30-55岁中年创作时期的作品。这个时期的作品使他的优秀作品明显地带有悲剧性和纪念碑性，这些品格的形成自然与众所周知的1936和1948年的两次批判密切相关。《第五交响曲》就是作曲家经历了前所未有的肉体与精神的生死考验，从茫然无措和忧郁失望中镇定下来后的产物。他假托纪念俄国文学巨匠普希金之际，创作了一部男低音与室内乐作品《四首浪漫曲》。这部作品从风格到内容上的巨大转变都预告了第五交响曲的诞生。作曲家把普希金诗歌中的激情化作在野蛮的压抑之下生存下来的艺术家的宣言，并把《四首浪漫曲》中的内涵以及一些动机和片断巧妙地使用到第五交响曲的“纯”音乐形式的下面。第五交响曲充满了神经质的搏动，一种狂热地寻找走出精神围困的悸动与信念。那感人的第三乐章沉重压抑，仿佛觉得几代俄罗斯人背负着苦难从西伯利亚的荒原中走来。
作品背景
自从获得很大成功的《第一交响曲》问世以来，经历了漫长的十二个春秋，肖斯塔克维奇才写出了一部能与其匹比的作品——《第五交响曲》。要了解肖斯塔克维奇创作《第五交响曲》的心历路程，就不得不提到1936年由《姆钦斯克县的麦克白夫人》引起的政治风波。在作曲家人生路上，这是第一次感情和声誉的重挫，也让他初次领略了强权政治的专横和残酷。
这部歌剧的演出经历极有戏剧性。他创作于1930—1932年，起初赢得了一片赞叹之声，以后的四年间，它的影响力不断扩大，先后在美国、英国、捷克、瑞典和南斯拉夫等欧美国家的大城市公演。但是，谁也没有料想到，从走红到挨批只有咫尺之遥。1936年1月中旬的一天，斯大林观看此剧后愤怒的佛袖而去，1月28日，一篇题为《混乱代替了音乐》的社论出现在代表官方意志的《真理报》上，猛烈的抨击了这部歌剧。虽然没有被捕，但熬过了寝食难安的日日夜夜之后，肖斯塔克维奇再也不涉足大型歌剧和舞剧的创作。
