在对待音乐教师的科研问题上，必须处理好音乐艺术实践和科研工作的关系问题。音乐教师结合教学进行创作、表演等艺术实践是提高专业水平的重要途径，对他们参加演唱、演奏比赛、发表或出版音乐作品等应予支持，对于其中获得奖项的教师更应予以鼓励。但艺术毕竟不是科学，艺术成果虽也有某些创新因素，但它毕竟不是严格意义上的科研成果。艺术成果可以体现音乐教师的专业水平，但它不能说明音乐教师的科研水平和能力。我们应提倡音乐教师结合自己的音乐艺术实践进行科研，这样可以将个人对音乐创作或表演中的感性体验和艺术创造上升到理性分析的层面上进行思考，如能提出有学术价值的新论点、新课题，并付之以完整的表述形式，那无疑将是一件很好的科研成果。所以，从这种意义上说．音乐教师应善于构建起以感性体验到理性分析、从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络，这种综合素质是新世纪音乐教师所应具备的。
    当然，音乐教师的科研范畴是一个广阔的天地。从选题内容方面来说，有音乐和音乐教育两大领域。在音乐方面，既可对音乐学各分支学科(如音乐美学、音乐心理学、音乐社会学、音乐史学、音乐评论等)的所属问题进行探讨，又可就音乐创作、音乐表演方面的问题进行学术上的研究。在音乐教育方面，既可对音乐教育学各分支学科(音乐教育哲学、音乐教育史、音乐教育心理、音乐教学论、比较音乐教育等)的问题进行理论上的探索，也可对音乐教学和音乐活动中的实践问题展开讨论和研究……。当然，学侮无涯，一个人的能力、精力和水平有限，不可能把研究范围涉及到音乐和音乐教育的方方面面，而应该根据自己的条件有重点的搞好科研上的选题。
    在科研的表述形式上，也具有多样性。其中，论文是最主要的一种。这种理论性的文章在一定的篇幅中，集中探讨某一音乐或音乐教育方面的问题。根据论文内容的类型又可分知识性论文、评述性论文、论证性论文和争鸣性论文等。调查报告、实验报告是对音乐教育或音乐活动进行专题性调查或专题性实验。然后将调查、实验的结果写成书面报告。这类文章一般包括调查或实验的目的、过程、内容、结果、分析、小结等项目，而一般多需要用数字量化来说明问题。学术专著是一种高层次的大型科研成果形式，不仅选题要有意义．而内容涉猎面较广，论述的问题要求深透、周密，写作过程也较长，是一种难度较大的科研成果形式。
    和音乐教学一样，科研也主要是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，以力求有所创见。但从人类精神文明建设的发展过程来看，任何一项学术成果都是站在前人的肩上去摘取“金苹果”的，科研上的创新是以继承为前提的。因此，要博览音乐乃至整个文化、教育方面的学术信息，要善于学习和借鉴(但不是抄袭)他人的成果，也包括国外一些音乐教育方面的成果，这样我们就能以开阔的学术视野和丰厚的知识积淀去审视和思考科研课题中的问题。当然，时一些重大的科研课题，往往还需要凝聚集体的智慧和力量。如指在充分论证选题的基础上，申报科研立项，成立相应的课题组，那将有利于待同攻关，提高学术水平。
    科研需要对间．科研成果需要检验。论文发表、专著的出版是初步检验合格标志。但该项成果对音乐教育所产生社会效应的大小，更多的还要看社会实践及社会反响。对更多的音乐教师来说，都对自己的论文等科研成果有强烈的发表欲，这是完全可以理解的。但是和其他科研一样，都存在着成功与失败两种可能。因此，要正确对待论文写后发表不出来的暂时失败。善于总结经验教训，锲而不舍地努力，就一定能走向成熟，取得成功。有的音乐教师平时忙于自己的专业和教学（这无可厚非），不看书，不读报，但到了评职称考核时，便闭门于斗室，苦战三五昼夜，完成一篇论文后就急于拿去发表。像这种以急功近利的态度来对待，大多是要失败的。因此．端正科研态度，进一步明确科研勺音乐教学相互依存、相互促进夫辩证关系，全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质．是当前值得倡导的观念和学风。 
    21世纪，对音乐教育的发展提出了更高更新的要求：为了跟上时代前进的步伐，音乐师必须重视科研工作，通过科研来促进教育观念的更新和教学内容和方法的改革，以造就一代全面发展的高素质人才。