1． 音乐教育要唤起人人生来具有的音乐本能。
2． 在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。
3． 让学生自己去实践。
音乐本身不是我们应该追寻的最终目标，音乐是人的精神的产物，它只是用于表达、探讨精神境界的一种手段和工具。音乐是脱离物质世界、属于精神世界的。
音乐活动是人类最自然、最原始的行为。人们有感于物、有动于心，便会情不自禁地歌舞起来，用叫喊、动作、敲击等种种行为来宣泄情感，求取刺激，达到身心的平衡，这是人类的自发需要。音乐教育必须唤起这种人人生来具有的音乐本能。
在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。
音乐教育的首要任务，应该是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，帮助他们，使他们也能够参加音乐活动，能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者，能够从音乐中享受到乐趣。
奥尔夫说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的”。孩子是教学活动中最重要的因素。老师心里想的，首先应该是孩子，其次才是音乐，孩子比音乐更重要。我们可以让孩子们去实践，按照他们自己的想象、利用他们自己的各种可能性去安排。老师给他们一个任务，每个孩子完全可以根据自己的条件去做他愿意做的事。教学的活动，主要是孩子的活动；教学的最终结果，要从孩子身上体现出来。
我们的传统小学音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和基础音乐技能的培养，这个“双基”落实在大多数小学的音乐课上，特别是低年级音乐课上要求“齐、准、象”，教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化，教师教、学生学，要求整齐划一，音调准，节奏稳，动作齐，老师一遍遍教，学生一次次练，教师死扣教材，学生机械模仿，忽视了学生在思维过程中的主体性和形象思维的个性化特点，阻碍了学生思维空间的扩大。
正因为许多传统的音乐教育过于偏重艺术音乐教育的使命，致使教师们往往看不到孩子进行创造性音乐活动的潜在本能。那么，在进行音乐教育时，能不能把孩子们从座位上解放出来呢？我们主张让他们不仅使用听觉，而且通过积极的联想和想象，加上视觉、触觉的活动去感受、去把握、去创造一些联想的形象来表达。这样的教学是能够做到的。
如，让学生欣赏一段低沉、缓慢的乐曲，让孩子们插上思维的翅膀去想象。他们听后，会认为是笨重的大象、顽皮的狗熊、懒洋洋的肥猪及慢吞吞的乌龟等。他们的想象是正确的，因为这些动物都是笨重而缓慢的。然后，让学生按照自己的想象去动作，孩子们在音乐伴奏下手舞足蹈，表现各自想象的动物。这样，不仅帮助学生进行多种感觉器官的综合运用，也把音乐这一时间艺术和造型、表现等空间艺术结合起来，有利于学生再造性想象能力的训练，发挥他们在音乐欣赏活动中的主体作用和个性特点。
所以说，我们只要从孩子的生活范围里选取适当的内容，把这种内容告诉孩子们，他们便能够理解；只要要求他们用音乐来表现这些内容，他们就能够自己去进行音乐的创造。这些内容可以是儿歌、童谣、谜语、神化、寓言、民间传说以及儿童自创的图画、自编的童话、寓言等等。
孩子不是音乐家，老师的教学应该十分耐心，进度不要贪快，一定要使所有的孩子都能够跟得上。任何一项教学内容，都不应该使孩子觉得困难，要使孩子们觉得始终在游戏。如果孩子们显得比较紧张，那就应该立即设法使这项内容变得简单些、短小些、容易些，或者更换另外的适合的内容。当程度好的孩子学会的时候，不要马上提出新的要求，而要继续反复练习，直到较差的学生也会了，才进入下一个内容，我们不可以抛开任何一个孩子。如果发现孩子们对这项要求完成得很好，那就应该及时地进入更难一些的练习。一项教学内容所用的教学时间长短，并不按照老师的主观设想，而是依据孩子们的兴趣来确定。
为了使孩子们学习得更主动，有时候可以让个别孩子领着大家做练习让他当老师。当然，有些孩子在得到这种机会的时候，可能表现得十分平庸，这时老师还应该允许他继续领着大家做，他可以从别的孩子那里学到不少东西。教学活动中的有些规定，也可以让孩子们自己来确定。这样，他们往往更愿意自觉地遵守。
