第三是世界流行音乐史与中国流行音乐史的课程设置。通过课程的学习来了解世界流行音乐和国内流行音乐的起源、风格的演变、流行音乐的现状、主要的流行音乐流派及其创作者。每个时代都有各自的流行音乐，而流行音乐的产生与发展的过程，不仅具有偶然性，更多的是历史的必然，所以对流行音乐历史的学习能使学习者纵观流行音乐的历史，透悉流行风格的本质，感知流行音乐发展的潮流，增加对流行音乐的见地和自身的音乐修养，并有着前瞻性的指导意义。
四、流行音乐内容对高师其他课程的补充
在高师流行音乐的教学中，流行音乐可作为独立的专业课程来设置，也可以作为高师传统音乐课程内容的一种补充。
1、对音乐史课的补充
世界流行音乐的发展史是比较短暂的，大约在19世纪中后期逐渐兴起，这一时期也正是传统音乐体系开始崩溃，各种新兴音乐纷纷登台亮相，流行音乐作为世界新兴音乐的一部分，也应受到一定程度的关注，它既是传统音乐的延续，又从内容和形式对传统音乐形成巨大的挑战。因此流行音乐作为对高师世界音乐史课程的补充是理所应当的，它不是另起炉灶，它是传统音乐在历史中的自然发生，是历史发展的必然。这种补充使高师世界音乐史的时间跨度大大增加，内容上更丰富，更贴近现代生活，也是目前学生了解最少又最想探寻的知识层，必将激起学生浓厚的兴趣。在中国近现代音乐史中，流行音乐其实已经被屡屡提到并作了详细的介绍，那就是中国二三十年代黎锦辉的音乐创作和“明月歌舞社”的音乐活动。黎锦辉的某些创作现在被公认为中国最早的流行音乐的创作，因为他的音乐符合了流行音乐的很多特性，如娱乐性、商业性、通俗性等，但他的这种“原创”却在中国近现代音乐史中被作为批评的对象，这不能不说是中国流行音乐的悲哀。现在这样的历史契机已经来临，高师的中国音乐史课程的内容应沿着黎锦辉的创作续写，这样的补充与传统音乐的补充并行，50年代到90年代流行音乐所经历的风云变幻必将成为中国音乐史中浓墨重彩的一笔。
2、对音乐理论课程的补充
当前，高师音乐系所开设的音乐理论课程(和声、复调、曲式、配器)过于繁杂，技术性过强，并且具有一定的时段(古典、浪漫)局限，这不符合高师音乐系进行全面的理论与素质教育的培养目标，高师是培养全面的人才，不是培养作曲家、理论家，过强的技术性是没有必要的，流行音乐小型性、简洁性、通俗性的特点作为高师理论课程补充和改革的方向是再合适不过了。在和声课的内容里加入一些现代和声(包括流行和声)，可加宽知识面，消除时段的局限性。以小型电声乐队和小型曲式为例传授流行音乐的编配和创作，对学生来说可能更实用更现实一些。
3、对视唱练耳课的补充
流行音乐是更靠近人们的音乐，将会对听惯了传统音响的耳朵有一种新鲜感的吸引力。目前视唱练耳课的内容是采用传统的或一些民族的旋律与节奏，这种训练不能适应现代音乐多样复杂的特点，如把流行音乐补充进课程，其多变灵活的节奏将大大提高学生对节奏的敏感性；新鲜的音响的储存，将增加对音乐风格的把握能力；贴近生活的旋律更容易激发其热情，有利于全面提高视唱练耳课程的水平。
以上的内容如果作为传统课程的一种补充，在拓展学生的知识面、提高学生的兴趣上将起到积极的作用。
五、增设淀行音乐课程亟待解决的问题要实现在高师音乐教育专业增设流行音乐课程必须先解决好如下几个问题：
1、如何看待流行音乐
由于历史原因等很多因素的影响，人们对流行音乐存在着一定的偏见，认为“流行音乐是那些娇腻缠绵、轻狂迷惘、内容格调不健康以致低级卑俗的音乐的统称。总而言之，流行音乐就是黄色音乐”。⑥还有人认为流行音乐只是在大众之间互相传唱的小调，是年轻人随便玩玩的东西，是一种不能登大雅之堂的音乐，即“下里巴人”的音乐。这种观念是相当普遍的，是对流行音乐的误解。其实流行音乐就相当于我国的传统音乐中雅乐与俗乐中的俗乐，雅乐并不是高雅的音乐，俗乐也不是低俗的音乐，简单的说雅乐是在宫廷表演的音乐，而俗乐就是民间音乐。它们的对象不同，流行音乐是对千百万大众的，是一种适合多数群众掌握的自娱性为主的音乐，而非流行音乐即非通俗音乐是针对具备相当音乐修养的少数音乐爱好者的，是一种需要经过有长时间专门训练的表演者加以二度创作的他娱性为主的音乐。音乐的种类、体裁只是指它在艺术形式或表演方式上具有某种特性，它不能与作品内容的好坏、格调的高低混同，这样对待艺术现象必将导致简单粗暴的后果。如果高师从领导层到教师能辩证地看待流行音乐，把握现代社会音乐发展的大趋势，从高师的教育目标出发，才能真正把流行音乐作为一种普通的音乐形式引入。
2、教师队伍的建设
教师队伍的建设是高师是否能顺利开设流行音乐课程的关键。我们知道现在的高师师资力量都是在传统音乐教育下产生，对流行音乐可以说知之甚少，更不要说培养流行人才，当务之急是引进流行音乐师资。我们可以从以下方面来考虑，一方面从已经开设了流行音乐专业的音乐院校引进师资或派送现有教师进行培训，另一方面向社会聘请优秀流行乐手或理论家客座讲授有关知识、开设专题讲座、举办音乐会。相信通过这些手段的运用，教师队伍的建设将逐步完善。
3、相关课程教材的编写
俗话说巧妇难为无米之炊，没有有关的教材，再好的教师也无法施展能力。现在，还没有一本系统的有关流行音乐演唱、演奏或理论的教材，倒是社会上有一些有关的书籍，大多是关于电声乐队的训练、民谣吉他的演奏、爵士钢琴的演奏以及相关的理论知识，其容量是有限和片面的。如果在高师建立流行音乐的课程，就必须编写系统的演唱、演奏和流行音乐的理论。这将是具有创新性的工程，需要大量的有经验的教师和有关人士倾心的投入，共同研究、撰写和完善。现在，已经有一些有关人士在呼吁或正从事着这项事业，中央音乐学院的项筱刚已提出《流行音乐——20世纪中国音乐史建设亟需完善的课题)，⑦著名乐评人金兆均的著作《光天化日下的流行——亲历中国流行音乐》简直就是一本中国流行音乐史。除音乐史之外，我们还应在流行音乐基础理论，流行音乐和声、编配，流行音乐表演、演唱、演奏，流行音乐的制作、录音等方面找到合适的切入点，呼吁动员各界的力量，早日编写出适宜于高师流行音乐课程建设的具体教材。
4、教学方式
流行音乐与其他音乐形式有着共同点，同时也有它独立的特性，所以在教学方式上既可以沿袭传统的教学，又要根据流行音乐自身的特点，采用适合的灵活多变的方式。也就是流行音乐课的教学不能只采用单纯的灌输，应将其放在某种文化环境和社会环境中，使笼统抽象的教学内容同具体的现实文化生活相结合，同时还要充分利用现代化的教学手段，使教学方式朝着多样化、形象化、新颖而富于感染力的方向发展。比如流行音乐乐器演奏的课程，可以采用教师的指导与观摩名师教学光盘相结合的形式，教师可指导学生入门，帮学生打下坚实的基础，同时指导学生观摩并分析国外、国内名师的教学或演奏录像，以进一步提高演奏水平。因为流行音乐的乐器如电声乐器大多来自于国外，其发展时间长，技术比较成熟，尤其是对各种流派音乐风格把握得比较准确，换句话说就是能够学到正宗的流行音乐的演奏。另外流行音乐的技术含量相对较少，对于技术技巧的了解和掌握远比刻苦练习重要得多。高师教师的演奏水平不一定很高，但通过两者结合的学习方式，能够使学生达到较高的程度。流行音乐课程将是一门新兴的课程，我们应在课程建设的同时，逐渐探索出一条适合其发展的教学之路。
5、怎样使之与社会接轨
流行音乐是一种大众化的音乐，也是在市场经济体制下用工业化方式生产出的音乐商品。将其藏在高等学府的象牙塔之中单纯的来研究流行音乐本身是不现实的，这将扼杀流行音乐的发展。所以必须找到一种形式使之与社会接轨，使之在高师的熔炉中提炼之后重新回归社会。这就依赖于一系列的商业步骤或商业化的运作机制。可在高师音乐系建立相对独立的单位，专门进行对市场的调查分析和预测，及时回馈来调节教学内容和方向，帮助学生进行形象、演唱演奏风格的定位，并以此对学生的表演作品风格进行设计，适时将表演者推向社会，进行广泛的社会实践。也可与社会上的演出公司联办，采用明星制的运作，对表演者进行全面的包装和广泛的宣传，这样不仅可使学生从高校顺利地融入社会，而且可间接地提高学校的知名度，逐渐完善流行音乐的教学体制。
在高师音乐专业教育中增设流行音乐课程，不仅拓展了学生的艺术视野，而且提高了学生对流行音乐的鉴赏力，从而必将对流行音乐的健康发展起到积极的推动作用。
注释：
①《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》，中华人民共和国教育部制定，北京师范大学出版社，2001年。
②王耀华《中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革》，《音乐研究》2002年第1期。
③陶辛主编《流行音乐手册》，上海音乐出版社，1998年。
④⑦项筱刚《流行音乐——20世纪中国音乐史建设亟需完善的课题》，音乐艺术2003年第3期。
⑤蔡仲德《论中国音乐美学史及其他》，上海音乐出版社，2003年。
⑥于今《狂欢季节—流行音乐世纪飓风》，广东人民音乐出版社，1999年。
