内容摘要：中国的钢琴音乐以其清新的艺术格调，独特的民族风格赢得了中外听众的喜爱。钢琴改编曲《百鸟朝凤》是真正中国化的钢琴作品，它继承了中国传统音乐的特点，从内容到结构、节奏到和声，情景以至演奏技法部带来浓郁的民族特色，迥然有别于欧洲传统钢琴音乐作品。

　　关键词：《百鸟朝凤》　民族风格

　　中国的钢琴音乐已发展近一个世纪，其作品无论是从音乐素材到表现内容，还是从作曲技法到演奏方法，都充分反映了中国人民的生活风貌及审美情趣。它以清新的艺术格调，独特的民族风格引起了中国乐坛的普遍关注，尤其是根据中国传统音乐改编的钢琴曲，更是以其浓郁的民族特色和现代气息赢得了广大听众的喜爱。本文就作曲家王建中改编的钢琴曲《百鸟朝凤》中所蕴涵的民族风格作一初步论述。
　　
　　一、内容与结构
　　
　　《百鸟朝凤》原是一首鲁西南吹打乐合奏曲，在民间又被称为“鼓吹乐”或“鼓乐”，主要流行于山东、河北、河南、安徽等地。后来唢呐演奏家任同祥等将其整理改编成了唢呐独奏曲，唢呐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，描绘了生机勃勃的大自然景象，充满活泼、粗犷的生活气息。1973年，著名作曲家王建中又将唢呐独奏曲改编为钢琴独奏曲。
　　钢琴改编曲《百鸟朝凤》保留了原唢呐曲的旋律特色，又融合进新的音乐审美、思维方式将其重新演绎。众所周知，音乐作品的特点是通过具有地域、民族特点的各种音调、节奏和调性色彩来渲染情绪、营造氛围，从而刻画形象、揭示内涵，这样才能使欣赏者与演奏者心意相通，产生共鸣并获得美的享受。钢琴曲《百鸟朝凤》就是对生活画面、风俗民情的一次充分展示，它在唢呐曲的基础上，运用钢琴倚音、颤音、琶音、泛音和刮奏等手法模仿鸟鸣和自然界的各种音响色彩，描绘了北京乡村质朴豪爽的乡民娶亲迎亲的场面和自然界百鸟争鸣、生机盎然的情景，展现了一幅韵味独特的风俗音画。结构上，原唢呐曲节奏较自由，常有即兴发挥，各家所奏结构都不尽相同，但大体是带前奏与尾声的AB循环体结构，即：前奏、A、B、A1、81、A2、B2、A3、B3、A4、A5、B5、尾声，音乐内容始终与节奏的变化联系在一起，与北宋时的“缠达”形成十分相似。其音乐分为旋律部分(主部)和模仿鸣叫声部分(插部)两种。旋律部分有北方民歌旋律音调的特点，模仿部分是模拟各种鸟叫，穿插其间。最后有一段结束音乐，称为“谢板”。钢琴曲《百鸟朝凤》为多段体结构，这是在中国传统音乐结构特点的基础上来安排整体布局的，乐曲共分五段，中间有三处插入鸟鸣声和蝉鸣声，全曲结构图式如下：小节段落速度1-281每分钟60拍29-872每分钟120拍88-133鸟鸣声(1)自由134-1733每分钟120拍174-186鸟鸣声(2)自由187-2324每分钟60拍渐快至每分钟132拍233蝉鸣声自由234-2935每分钟120拍。钢琴曲《百鸟朝凤》与有明显分段的传统音乐不同的是：传统音乐的分段感很强，而钢琴各段落间的衔接、转换则极富逻辑性，自然而紧密；速度总是由慢而快、由缓至急。整首乐曲技巧华丽、一气呵成。
　　
　　二、节奏和声
　　
　　节奏是音乐历史中最早出现的表现形式，它直接源于生活，是音乐中最具活力的因素之一。只有节奏才能将音乐中的各种材料有序地、按照逻辑组织起来，形成性格鲜明的主题。音乐作品中，无论是旋律、和声，还是调式，最终都需还原到音乐的时间流程里，以节奏的形式给人留下最直观的印象。因此，节奏的运用直接决定着音乐的基本性格。
　　中国传统音乐的记谱对指法、演奏方法和音高都有明确的标记，但对节奏的记录却很含糊。古人认为，乐曲的节奏是需要演奏者自己决定的，它给演奏者留下了极大的创造余地，也给欣赏者营造了自由的想象空间。钢琴曲《百鸟朝凤》的节奏十分自由随意，它充分体现了中国传统音乐的节奏特点。如第186小节标有Piacere(随意处理)记号，音乐为散板节奏，无节拍；然后是标有Tempogiusto-Vivace记号的一段，要求速度渐快至急速；紧接着是模拟蝉鸣声的一段，速度是Tempo rubato(弹性速度)，节奏自由；第五段是乐曲的高潮部分，速度为Prestissimo(最急板)，其间还通过menomosso(稍慢)、rit(渐慢)、allargando(宽广的)等速度力度要求使主要旋律出现，并多次运用同音重复的手法，使乐曲在平静中达到力度高潮，这正是中国民间音乐常用的一种制造高潮的手法，也是表现变化丰富而极具情趣的旋律所必须的(谱例见《王建中钢琴作品集》第57－61页，上海音乐出版社，1997)。