内容摘要：《旅游岁月》（瑞士）是李斯特创作的一部优秀的钢琴音诗，作品呈现出浪漫的诗境。有些学者认为李斯特的创作过于炫技，注重形式，忽视内容。而在这部作品的诗境表现中，李斯特在音乐形式上运用了不多的笔墨，却将音乐的内容表现到了极致，体现了李斯特创作的原则：音乐内容的重要性，音乐形式要与之相适应。
关 键 词：李斯特 《旅游岁月》 诗境
曾有人认为李斯特的作品过于炫技，缺乏音乐内容。李斯特作为一个发展了钢琴技巧的大师，不可否认，他的作品中凸显出了高难度的技术，使得他一些作品难免招以炫技之嫌。然而李斯特也是非常强调音乐内容的重要性的一位作曲家，他主张音乐形式应与其相适应，表现音乐内容。《旅游岁月》是李斯特旅行年代中创作的优秀的钢琴音诗，这部佳作共分三集，瑞士篇是他于1848—1854年创作的第一集，作品后来在魏玛进行修定。在他最后的版本中，李斯特把技术上炫技的成分和过于狂热的情绪进行了修改，对作品音乐内容进行了提纯，使音乐内涵贯穿整部作品。作品在音乐形式上运用的笔墨不多，但运用了巧妙的手法，将浪漫主义音乐的内容表现到了极致。
《旅游岁月》（瑞士）表现的音乐内容是“自然”。作品对自然用双重的视角去观察：一是外界的自然；二是人内心的自然。李斯特在描写客观事物自然状态的同时，隐藏着对人性内心世界最深层次的刻画。在作品中充满了李斯特对自然的激情，体现了浓厚的人文气息和李斯特博爱的精神。
《旅行岁月》（瑞士）诗意的表现体现了两个特点：一是不带成见的宽广的视野，在李斯特开放的头脑里，表现了最广泛的印象，几乎一切都可以引起李斯特独特的感受；二是在表现中带有明显的个人特色，表现了人文气息，他从现实生活中汲取了大量养料：文学和视觉、诗意和现实主义、风光和民间素材、蓝天和地狱、艺术和宗教、对自由的渴望、对个人的崇信和反思，这一切他都给予高度重视。作品尽可能避免可预测的成分，避免常规的道路，努力达到单纯、高度统一的意境。它表现了李斯特旅行感受的多样化和敏感性，这与后来斯特拉文斯基、毕加索等所反映的人格特征有某种接近和类似的地方，即非常重视印象感受。
在作品中，李斯特把对自然的感受用音乐语言记录下来，在音乐形式上采用节制而巧妙的原则，丝毫不作无用的夸张。
1.以诗歌作序
李斯特为了更好地表现作品中的音乐内容，直接引用了拜伦、席勒、塞南古的诗句来作序。在《威廉泰尔教堂》中，李斯特在乐谱中写下一句格言：“One for all, All for one”，①意为“我为人人，人人为我”。在描写革命英雄形象时，这句格言更让我们体会到了革命团结的力量。在《在喷泉边》中引用了席勒的诗句：“……年轻的充满活力的大自然的游戏开始了……”②在《牧歌》中，为了表现轻快、幽雅、欢乐的气氛，李斯特引用了拜伦的诗：“清晨的微笑驱逐了轻蔑的乌云”。③立即使牧民古朴的生活情景映入我们的眼帘。在《华伦斯达特湖畔》《暴风雨》中，以拜论诗句作序。为了增强诗境的表现，李斯特在《奥伯曼山谷》用了拜伦和塞南古两人的诗句来作序，而在篇幅不大的《乡愁》中，李斯特引用了塞南古长达近千字的散文来作序。可见在李斯特的创作中，他特别注重艺术门类的相通之处，善于借助文学艺术来增强诗境的表达，使作品充满了诗情画意的气息，呈现出神圣、浪漫的诗境。这恰恰体现了李斯特创作中对音乐真谛的追求，以音乐表达为目的，采用了与之相适应的形式，将音乐内容表现得恰到好处而又淋漓尽致。
2.恰当的曲式结构
整套作品中，李斯特并没有故意营造复杂的曲式，而且这部早期的作品总体上还是建立在传统曲式框架的基础上。而在一些地方，我们还是可以看到为了表达标题音乐形象的需要，李斯特运用了一些不常规的手法。
第一首《威廉泰尔教堂》、第二首《华伦斯达特湖畔》、第五首《暴风雨》、第七首《牧歌》都采用了单三部的曲式；第四首《在喷泉边》采用了带有变奏性的单三部；第三首《田园》：变化反复非再现性单二部；第八首《乡愁》：带反复的单二部；第九首《日内瓦的钟声》：复二部；只有在第六首《奥伯曼山谷》中，为了奥伯曼山谷描写体现出一种哲学性的思考，他采用了较为少用的四段式，最后将全曲推向高潮。
3.丰富的调性
在这部作品音乐内容的表达中，调性无疑给作品带来了丰富色彩的效果。从整套作品来看，为了表现不同的标题形象，九首作品大多使用了不同色彩的调性：《威廉泰尔教堂》使用了C大调、《田园》使用了E大调、《暴风雨》使用了ｃ小调、《奥伯曼山谷》使用了G大调、《乡愁》使用了ｅ小调、《日内瓦钟声》使用了B大调，只有《华伦斯达特湖畔》《在喷泉边》《牧歌》使用了共同的降A大调。因此，整套作品充满了丰富的调性色彩。
从单个作品整体结构、段落来看，调性在作品中，犹如调色板调出的色彩，而色彩的变化推动了意境的转换。例在《华伦斯达特湖畔》中，由A段的降A大调转至中段E大调，似乎有一种抵达新意境的新鲜感。《暴风雨》中A段ｃ小调转入B段中升F大调随后又转入E大调，调性的转变将暴风雨的力量不断加强积累。《乡愁》中A段在e小调，A1段转入g小调上，推动乡愁情绪的变化。在《奥伯曼山谷》中，可以看见作品在片段式的描写之间调性的转变，在每个段落出现时都能使听者产生耳目一新的感觉，第一段在G大调上出现，第二段在C大调中隐约进入，在G大调的第三段之后，E大调的第四段带人进入更柔和、更抒情的篇章直至最后将情绪推至最高潮。
还有乐句间的调性变化和乐句之中的调性变化，例如，《奥伯曼山谷》第1至第4小节，乐句从G大调进行到g小调，更富有变化、深沉的色彩。
