这一时期的装饰法是在惯用的减值、自由减值、线条变奏、插入终止式等即兴演奏的前奏曲基础上逐步形成的。
19世纪的倾向是作曲家自身也在逐步强调装饰。在18世纪，演奏者可任意进行装饰。那时，意大利歌剧为了确保听众的兴趣，演唱者常常变化咏叹调的歌唱方式，将旋律线条隐藏在装饰音下方，创造出全新的旋律。19世纪初的10年间，这种装饰法在意大利歌剧中达到最高的顶点。
19世纪初是艺术、社会的变动期，装饰法的规则一直依赖于非确定的规则之上，意大利的歌手以不确定的方法，一直在持续着装饰。但是罗西尼从1813年开始填写装饰标记。这一时期，他的意图表达是被接受的。但是，罗西尼以后的意大利歌剧中泛滥的装饰音已不被重视。威尔第的歌剧中逐步改变这种倾向，很少使用装饰音，逐步变化为戏剧性的美声唱法。
关于德国的装饰，不是演奏家，而是常常依赖于作曲家之手。到了贝多芬时代，演奏者成为乐谱的忠实再现。
19世纪，德国的传统影响了整个欧洲。这个结果比起18世纪音乐的形式和风格有了很大的区别。
2.终止式
终止式在19世纪前半期，存在于声乐和器乐曲中。延长记号（Fermate）如用于协奏曲中，标记在华彩乐段（Cadenza）开始进入的部分，通常是半终止。除了非常严肃的乐曲以外，允许演奏家添加自己的个性部分。也有用于乐曲结束之前的，可在咏叹调和协奏曲中常常见到，如：贝多芬《钢琴协奏曲No.5》的终止式。
18世纪的古典声乐终止式，常常插入经过句,由上主音的颤音结束。可是到了1820年后，作曲家已经开始标记终止式，终止式成为协奏曲中不可缺少的重要部分。但是演唱家们也添加自己的终止式进行演唱。声乐的终止式一直保留到19世纪后半叶，像这种形式是比较任意的。
3.前奏曲
前奏曲的即兴演奏，19世纪开始盛行，特别是在沙龙音乐会中。当时也出版了为写作前奏曲的理论书籍。格雷特里和卡尔科布雷那的著作中，主要是针对非专门音乐训练的演奏者写的键盘和声。这些著作和前奏曲同样，也可应用于自由的即兴演奏中。
前奏曲的写作，在19世纪后半期已经衰退，这是由于与独奏音乐会的气氛不相适应的结果。
4.自由即兴演奏
自由即兴演奏,在19世纪大厅、剧场是重要的独奏场合。一般由听众提示主题，演奏家以即兴演奏的形式进行表现。车尔尼强调：无论任何主题，都可采用任何形式的即兴演奏，如，奏鸣曲、柔板、回旋曲、变奏曲、赋格等。
即兴演奏主要是键盘乐器为主，其他乐器也时常进行。另外，也有即兴演奏的重奏的进行。如：肖邦和李斯特用两架钢琴进行即兴演奏。
可是这一即兴演奏，由于作曲家兼演奏家的逐渐减少，很快消减。作为一门技术，掌握即兴演奏的兴趣渐渐消失。虽然通过像达尔贝托以及布索尼钢琴家的努力，保持了一段时间，但只能存在于舞蹈班和风琴所谓栈床艺术遗忘的场所。可是近年来即兴演奏受到重视，即兴演奏只有在爵士领域中一直在创造性地应用和继续着。
参考文献：
[1]于润洋.西方音乐通史.上海音乐出版社，2002.
[2]戴定澄.欧洲早期和声观念与形态.上海音乐出版社，2001.
