关 键 词：钢琴 即兴演奏 装饰法
一、古典时期
18世纪后期，产生了两种相反的倾向，一种是演奏家重视即兴演奏的技术，另一种是重视古典的简洁性。这是限制演奏的自由，是为了确保正确的演奏,强调标记的重视。海顿、莫扎特、格鲁克等尤其是这样。这个时代的即兴演奏基本上可以划分为两部分。一是乐曲的装饰，二是完全即兴演奏，也有在乐曲中进行部分即兴演奏的情况。以下谈到的即兴演奏时有关既成曲的装饰问题。
1.形状
当时的听众常常期待反复部分有装饰因素，不仅是剧场音乐和室内乐，教会音乐中也通常进行装饰，当时的著名演奏家各有独自的装饰方法。这一方法得到广泛流传。如：塔尔蒂尼的Adagio的17种奏法。
18世纪的作曲家们，只是将作品以不完整的素描状态展现出来，他们恐惧演奏家装饰而改变了乐曲的框架结构。
18世纪装饰法，长音符具有分割成短小音符的含义。装饰法包括广泛地提高表现和所有的手段，就像节奏、速度同样附加所有的变化，也可以见到力度以及辅音的装饰。所有的装饰法为了避免文字道理的反复，为了提高效果而被应用，也是为了提高演奏家的才能。
2.希勒，约翰·亚当的规则
在古典时期中的自由装饰法的规则中，特别是希勒，约翰·亚当的规则最有名。他对于装饰法的即兴演奏在可参见《Anweisung zum musikalisch-zierlichen (1780年)》，他通过八个章节进行分别论述。
3.维也纳古典派
维也纳古典派作曲家中,海顿和莫扎特的装饰法的例子被记录下来。
海顿最有名的使用装饰的声乐曲是1784年演奏的《I1 ritornodi Tobia(1775年)》。莫扎特是事先准备好装饰再进行即兴演奏的，可是这种装饰法受到批判，格鲁克是意大利歌剧作曲家中最早批判装饰法的人。
海顿是在1760年以后，为了加强中声部开始放弃通奏低音，在弦乐四重奏中开始逐渐表现出限制演奏家的自由，揭示了当时的各种倾向，掀起了古典简洁的倾向。
作曲家为了保全艺术作品，做到详细的标记是通常的事情。维也纳古典时期的伟大作曲家们到达成熟期后，乐谱中显现出细腻的标记。
18世纪，作曲家自身添加的附加音或变化音，是为了避免演奏者一方继续再装饰，多数的作曲家在强调倚音时，将细微的装饰音也同时标记在谱面上，是为了告知演奏家不可自由附加装饰音。
乐曲的倚音在强调较强音节中起着重要的作用，具有丰富的表现手段。一直沿用了200多年，特别是咏叹调中，舒伯特以及罗西尼的时代与乐谱的演奏有所不同，这是由于演奏家的再创结果不同。从巴洛克时代到古典时代，倚音成为不可缺少的装饰音。
二、1800年以后
1800年以后，掀起了对于上述这种装饰的批判，旋律领域装饰的细微部分都让给演奏家，所谓演奏，可以说是作曲家熟虑之上的创造性（乐曲的构造和整体的流畅）加上演奏家的想象力（乐曲的润色和变化）一起构成的结果。
可是20世纪到来之际状况急速变化。自由的装饰部分实际上已完全消失，演奏家要严格按照作曲家的意图进行演奏，只是允许解释上的细微差别在演奏上的表现。
