在声乐艺术中，演唱情感表现是一个创造性的艺术活动，情感表现的真实感是演唱者的艺术生命。如何充分理解歌曲中的歌词和音乐的内涵，把握歌词和音乐提供的总体形象，通过恰如其分的情感表现来塑造歌曲艺术形象，准确表现歌曲的情感是所有演唱者追求的目标。演唱者要想达到这个目标，应把握好以下几方面的原则。
　　
　　一、正确感受歌曲情感内涵的原则
　　
　　歌曲是乐谱和文字的结合，都有它自己特殊的风格、深刻的主题、饱满的情绪与情感。既是词、曲作家情感的寄托，又是演唱者情感的依据。一首歌曲的成功演唱需要付出艰辛的努力。演唱者对歌曲理解的正确、深透与否，对于其表现得完美、动人与否有着极为重要的关系，同一首歌曲，不同的演唱者有着不同的演唱效果，这是除了技巧上的原因外，最根本的原因是情感表现的问题。
　　
　　二、歌词与旋律相融合的原则
　　
　　歌曲中的歌词与旋律是密不可分的整体。无论是感受任何歌曲，要想完美的感受，就必须注意到旋律与歌词的整体关系。演唱者对歌曲的感受既不能单凭歌词，也不能单凭旋律，而是必须通过全面，整体、全部的艺术手段综合感受，才能感受到整首歌曲的完美的情感内涵。演唱者对歌曲内涵的感受首先应从歌词指明的方向进行选择，进行转化，把歌曲表现的情感与自身的情感融为一体。演唱者在感受歌曲内涵时，不应从歌曲的一句音乐，一句歌词分散地感受情感，而应从整首歌曲、整个形象出发，去感受歌曲所运载的完整的思想感情。
　　
　　三、歌曲情感内涵与演唱情感表现融为一体的原则
　　
　　歌曲情感内涵与演唱情感表现，前者是根本，后者是补充。完美的情感表现，不仅准确地表现歌曲的思想感情，同时更能够用自己的演唱情感表现给歌曲增添更丰富、更多采的情感美。在歌曲演唱中，演唱者面对各种不同风格和类型的歌曲，充分发挥个人的主观能动性，利用各种不同的手法去进行再创造，都是为做好完美的歌曲演唱情感表现做准备的。歌曲是词曲作者对大自然、社会及人生的认识和感受，歌曲中的每个词和旋律都有作者的情感体验和创作意图。演唱者感受歌曲情感内涵的目的也是为了表现情感。为此，演唱者必须通过自己的记忆、想象、联想等心理活动，在感受歌曲情感内涵的基础上，积极发挥演唱情感表现的能力，使歌曲情感内涵与演唱情感表现达到完美融合的境地。
　　声乐艺术的魅力与美感是取决于演唱的情感表现，只有优美的嗓子和发声技巧而缺乏情感的准确依据与生动的表现，演唱者不可能完成声乐艺术的创造任务。声情并茂的歌声是给予欣赏者一种心理上的满足，是演唱表现最佳效果的体现，也是演唱审美的最高境界。因此，学习和研究科学的发声方法、掌握发声技巧，运用一切手段，使演唱者得以随心所欲地运用演唱技巧去表现歌曲情感是必不可缺的。
　　为了更好地表现歌曲的情感及歌声更具有感染力，必须借助联想和想象，从歌曲创造的整体意图到细微的情感变化发展，了解全曲各部分的内在关系和歌曲传达给演唱者的各种情感信息。从而使演唱中的情感表现生动地刻画出歌曲表现的艺术形象。在歌曲演唱中要做到这一点应重视以下几个方面。
　　1、技巧与情感的关系
　　歌曲演唱艺术以人声为基本表现手段，演唱技巧是演唱之根本，没有演唱技巧当然谈不上演唱情感表现，演唱技巧优劣对歌曲情感表现有很大影响。歌曲演唱同时又是欣赏艺术，只有在科学发声方法基础之上的，具有宽广的音域、优美的音色、清晰的语言、灵活的艺术性，才能入歌而唱，更能引起富于情感艺术表现。演唱技巧对于歌曲演唱来说，是重要的，是基础，在演唱中强调情感的一切作用，强调一切情感的表现，都是演唱技巧的前提下才能存在。
　　情感表现是声音技巧之魂，它既以声音技巧依托，又赋予声音技巧丰富的内容，给声音技巧以情感表现的魅力。为了发挥正确和丰富的情感表现，演唱者不断地研究声音技巧，促使演唱者唱出优美的声音技巧去完成歌曲的情感表现。但是脱离了歌曲思想感情的声音技巧，则毫无美学价值可言，同时也达不到声情并茂的演唱目的。从演唱艺术对人的感染作用来讲，演唱必须首先入人才能化人，歌声入人，才能令人神往。这既是演唱艺术的客观规律，也是客观欣赏规律。