三、音乐教育的培养目标要创新
法国作家雨果对音乐有这样的理解“音乐，是当任何语言都无法表达而又无法沉默的时候而产生的”。诚然，音乐是一种不能触摸、只能聆听感受的艺术，它往往是文字和语言等表达手段都无法呈现的一种意识形态层面上的事物。对于中等职业学校的学生来说，他们对音乐知识的渴望，并不亚于对科学知识的追求。如果能把看似遥不可及的高雅音乐通俗易懂地呈现给学生；把似懂非懂的音乐常识深入浅出地展现给学生，就能达到丰富内涵、陶冶心灵的教育目的。故我们不应该把培养目标定位为会唱多少首歌、能弹什么乐器、懂哪些乐理知识等等，而是应该制定一些软性的指标，例如，在音乐的理解方面表现为：他们不排斥古典音乐了、对任何音乐形式都有耐心去略作了解、对音乐的喜好并不因为是哪位歌星的而改变；在音乐能力方面表现为：有一定的音乐常识去解释生活中的音乐现象、有一定的渠道去了解一个不曾听过的音乐作品等等。因此，我们认为要注重三个方面的创新培养，。
第一，学生创新意识的培养。
在传统教育思想的束缚下，学生循规蹈矩，不敢越雷池，不想标新立异，即使偶有另辟蹊径的“非分”举动往往也会在初尝失败的苦涩后就心灰意冷，这就反映了学生在创新能力的非智力因素方面存在严重的缺陷。要弥补学生这方面的缺陷，首先要打破学生对老师的迷信，不要把老师的话当“圣旨”，要让他们用质疑的态度去听取老师的讲解，用批判的眼光去看待周围的事物，因为没有怀疑就没有科学的发明，就没有人类社会的进步。
比如，我会在课堂上故意作错误的讲解和示范，可以打破学生对老师“盲从”，培养学生的求异思维。现在我们习惯于把学生当作一群羊，驱赶着他们在一条狭长的巷道里“一直向前走，不要朝两边看”，这样的学生怎么可能有创新的精神呢？如果我们的音乐教师能作一些尝试，我想一定受益匪浅。如在上音乐课之前告诉学生，老师在讲解音乐作品、音乐知识时，在示范演唱和演奏时都故意安排了一些错误，谁发现的错误多，老师就会奖励谁。可以想象，只要建立起有效的激励机制，学生的学习态度定会由“被动接受”型转变为“主动探究”型。长此以往，学生的求异思维将会逐渐养成，创新的意识亦将由此而生。
第二，学生创新胆识的培养。
有了创新的意识不等于就能进行创新。我们的学生普遍地还缺乏创新的胆识。其实这胆识孩子们本来是有的，只不过是随着年龄的增长，胆识就在家长和老师的“紧箍咒”中逐渐消失了。在国外，学生在音乐室就喜欢摆弄陈列在教室里的乐器，他们从自己胡乱“制造”出的嘈杂音响中获得无限乐趣，老师会用赞赏的眼神鼓励学生们的“胡作非为”。而在中国，这种“不轨”之举一旦被老师发现，照例会遭到一通臭骂。可想而知，学生的探索热情和创造冲动也就随着老师的臭骂声飞到了九霄云外。
现在我们应该明白，学生的“胆”其实是教师给的。当你要求学生就某个问题进行讨论，而学生依然正襟危坐，默不作声时，不要埋怨学生；当学生在探索与创造的过程中因碰到困难而退缩时，不要埋怨学生。教师有责任为学生营造一个“敢想、敢说、敢干”的氛围。当学生碰到困难时，教师应该积极地帮助他们排忧解难，应该鼓励他们不要惧怕挫折和失败。有意识地去培养他们坚毅的创新意志品质。
第三，学生创新方法的培养。
学生仅仅“敢创新”还不够，还要“会创新”。要使学生会创新，就必须帮助他们储备丰富的基础知识，掌握必要的基本技能，养成多向可变的思维习惯，学会基本的创新方法。
我们切不可以为，培养学生的创新能力只能通过作曲训练来实现。其实，在音乐教学的各项活动中均可达成这个目标。因此，可以肯定地说，在音乐教学中培养学生的创新能力，其途径是广泛的。我们可以在唱歌教学中，让学生为歌曲重新填词；可以让学生根据自己的想象，用不同的方法来处理歌曲；可以由学生自己决定采用不同的演唱形式；甚至可以指导学生把某些歌曲加上少量对白，改编成有情节的音乐小品。在欣赏教学中，我们可以让学生边听边用体态及简单的动作表现自己的感受；可以让他们把自己对某段音乐的感受尝试用文字或语言表达出来，甚至可以要求学生画一幅画来表现音乐的意境。在律动和表演中，可以让学生自己设计动作；可以让学生自由结合，自由分组，并设计本组的队形变化等。
以上这些创新方法，教师必须让学生在音乐实践中逐步“发现”，加以总结并学会运用。创新方法的培养就是让学生明白；人生就是学习的过程，只有掌握方法才能掌握人生。
最后，我们认为，中职音乐教育还是一块待开发的处女地，它应在三个方面有别于中小学校现行的音乐教育：
第一， 我们应该借鉴国内外成功的经验，修订适合自己的大纲和教材。避免现行的音乐教学大纲和教材在培养学生创新能力方面存在某些缺陷，明确学生创造力的要求指标。
第二， 制定科学的评价标准，构建成绩评价体系，选择合理的考评方法，使之既能测定学生基础知识、基本技能的水平，又能衡量学生创新能力的优劣。
第三， 突出职业学校的教育特点，把个人性情修炼和创新思维培养作为重点，以推广普及与个别选修相结合的形式，让职业学校的音乐教育发展起来。
教育是一个循序渐进和日积月累的过程，音乐教育的作用更是潜移默化、润物无声的，让职业学校的音乐教育在创新意识的推动下发展壮大，为青少年艺术素质教育提供广阔的空间。
【参考文献】
1、《艺术教育论》 郭声健著 上海教育出版社
2、《教学设计的理论和方法》麦曦著 新世纪出版社
