第二类：根据民族素材创作的现代歌曲，具有号召力、时代感强的特点。如《我爱你，中国》、《祖国慈祥的母亲》、《妈妈教我一支歌》、《长江之歌》、《把一切献给党》、《中国大舞台》、《当兵的人》等等。这类作品主题明确，歌词纯朴，深情地倾诉着中华儿女对党、对祖国、对人民的无限热爱，具有很强的思想性和较高的艺术性。通过演唱这类歌曲，让学生懂得祖国在每个中华儿女心中的分量，从而激发学生为中华的腾飞而努力学习；懂得祖国就是母亲，任凭风云变幻，都一往情深地爱着她。正如《祖国啊,我永远热爱您》唱的那样：“尽管你还清贫，我总觉得生活是那么甜蜜；尽管你还有忧虑，我总坚信未来是多么美丽……啊，亲爱的祖国，我的心紧紧贴在你的怀抱里。”这类歌曲能让学生的心永远与祖国一同跳跃，感受深沉的爱国之情的美。
第三类：起源于劳动，产生在劳动人民的社会实践中，经过长期口头传唱、广泛流传、集体艺术加工和反复的实践锤炼而形成的民歌。如《嘎俄丽泰》、《四季歌》、《嘎达梅林》、《玛依拉》、《茉莉花》、《草原上升起不落的太阳》、《牧歌》、《看灯》、《赶牲灵》、《信天游》、《阿里山的姑娘》等等。这类作品语言淳朴，形象生动，具有浓郁的乡土气息。有的是热烈奔放，表现劳动场面的劳动号子；有的是抒发感情、传递情意、休闲逗乐的山歌；有的是流传于都市中表现爱情、婚姻和风土人情的民间小调；也有的是专业作曲家采用民族调式与现代音乐表现手法相结合而改编的新民歌。通过演唱这类作品，让学生了解各民族的历史、生活环境，熟悉各地域的风土人情、语言特点，在体会“伟大民族”“文明历史”“灿烂文化”的同时，唤起学生自尊、自爱、自信、自强的民族意识，从而使学生感受到生活在祖国这个多民族的大家庭里是多么的温暖和幸福。
第四类：情感性强，旋律优美动听，结构规整严格，标准典型的作品。如《玫瑰三愿》、《教我如何不想她》、《我住长江头》、《岩口滴水》、《拉骆驼的黑小伙》、《那就是我》、《高天上流云》、《歌声与微笑》以及许多优秀的外国艺术歌曲，如舒伯特的《小夜曲》、《摇篮曲》、《致音乐》、德沃夏克的《母亲教我的歌》、格里格的《我爱你》、俄罗斯歌曲《山楂树》、《红梅花儿开》等等。这类作品浸濡着浓郁的生活气息，富有强烈的民族风格，具有很强的抒情性和艺术性，充满了人间的亲情、友情和爱情。通过演唱这类歌曲，使学生的内心世界日益丰富、高尚。就像《歌声与微笑》这首歌所唱：“请把我的歌，带回你的家，请把你的微笑留下……”这种对人与人之间美好关系的歌唱，融合着一种对人生的领悟，对理想的追求，可以使人进入一种崇高的精神境界。它一旦在学生的心灵中巩固下来，就会在多种不同的情景中显示出一种情感的内驱力，就会对道德行为的形成产生一种有选择而又有推动的作用，同时让学生感受音乐本身的美。
在强调教材选择重要的同时，选择形式多样的声乐演唱形式，对学生在思想、道德、情操上的陶冶作用也是不可忽视的。除独唱以外，小型的齐唱、重唱，以及由简到繁的多声部合唱都是很好的表演形式。通过演唱，一方面可以训练学生的视唱能力，和声与复调感觉，另一方面在拓展声乐演唱形式的视野，提高艺术品位的同时，培养学生相互协调的团队精神，从而真正达到美育的目的。
三  审美中的能力和个性发展
音乐是一种抽象的表现艺术，它的抽象性直接导致其表现内涵的丰富性、不确定性和多解性。音乐的价值，不仅取决于作品本身的质量，还有赖于参与者的表现。可以说，声乐演唱是对音乐理解、声音技术、歌唱心理、作品驾御能力等多方面因素微妙合作形成的完整艺术形式，它虽以技能表现为主要特征，但透过歌唱，却全方位地反映了演唱者的素质，它是“二度创作”，即音乐审美过程中创造力的表现。
对于专业院校的学生来说，音乐审美创造力是主要目标，失去了主动性、创造性，也就失去了音乐的美感。因此，在教学中教师不仅要注意学生声乐基本技能、技巧的运用，还要突出学生的能力和个性发展，即在学习声乐知识的基础上，有意识地培养学生独立思考和分析的能力，提高学生综合知识、融合知识的能力，启发学生的理解力和艺术表现力，使学生能够在宏观上把握声乐作品的音乐风格与艺术内涵，达到提高演唱的艺术感染力的目的。在审美中的能力和个性发展问题上，应该注意以下几点：
1  教与学
音乐审美观的高尚健康或庸俗低级，直接影响着学生的思想境界和思维方式。在声乐教学过程中，起初声乐教师发挥着主导作用，但是随着教学与创造过程的不断深入，学生作为参与创造的主体地位显得更加突出。二度创作是一个复杂而艰难的劳动，在这个过程中，教与学能否保持同一步伐，显得非常重要。教师在这个创造过程中，对学生不再只是开发智力、传授专业知识，更主要的是把握创造过程中审美的主流方向，让学生的想象力、感知力、理解力、独特的创造思维能力在健康、纯正、明朗、自然的高尚审美过程中自由发展。作为学生，既要保持参与创造的主体地位，又要克服创造过程中所表现出的片面性和主观性，在师生共同的创造中，使自己各方面的能力得到调节、培养和塑造，建立自己的演唱风格和个性。
2  技与艺
正确处理好技与艺的关系是非常重要的。技指歌唱发声的技术，艺则代表歌唱时情感的表达，二者构成歌唱的整体，不可分割。声乐学习应避免出现重技轻艺的现象。在教学中要注意让学生理解：歌曲的演唱不仅需要有深度的技巧，更需要有独到的理解和一颗充满感情的心灵。每一首声乐作品“在各个时代都反映了各个时代的音乐文化水平和艺术思想水平，是各个民族音乐文化素质的一种标志”。① 歌唱者首先是自己对作品的创造性的理解与感受，然后运用自己所学的技能、技巧将所体验到的音乐形象，以旋律美、语言美、意境美、情感美的演唱，表现作曲家的艺术、思想和风格，表现时代的风格，表现该民族的文化风格。演唱《黄河怨》就必须了解人民音乐家冼星海、了解《黄河大合唱》、了解中华民族一段生死存亡的历史，然后通过“我”一个沦陷区被侮辱的妇女对日寇在华所犯下的罪恶进行控诉，来表现中国人民不屈不挠的犹如火山爆发一样的反抗精神。
3  个性
因为每个学生的性格、文化素养、理解能力，嗓音条件的不同，就会产生不同的演唱个性和审美个性。这种审美个性决定着演唱者对歌曲演唱的处理，有柔婉深情的，有刚健豪放的，有纤细优美的，有绚丽舒畅的，从而产生了不同的演唱特点和演唱风格。②同是一曲《我爱你，中国》，有的人会唱得热情奔放，有的人可能唱得深情含蓄；同是唱《游击队歌》，有人把它表现为游击队英勇杀敌的战斗情景，有人则表现为游击队行军高歌的场面。③因此教学中，教师要尊重学生的审美个性，特别是在选择曲目时，尽量选择与学生性格特征相一致的歌曲，这样能使他很快进入“角色”，创造性地发挥他的演唱才能，使作品的鲜明的人物形象通过动情的演唱得以清晰的再现。一曲充满哀怨悲愤的《黄河怨》能给一个刚健豪放之人以肝胆皆裂的痛楚， 而一首壮丽而宽广的《沁园春·雪》能让一个柔弱女子感受到一代伟人“数风流人物还看今朝”的胸怀。只有尊重作品，才能使自己的审美个性和能力得到充分的发展。
总之，声乐课应将审美教育作为教学活动的一个重要的组成部分。把审美教育有意识地贯穿于声乐教学的全过程中，不断挖掘教学过程中可能潜藏的美感因素，努力将声乐课中的技能、技巧与美感教育结合起来，使学生在充满音乐美的气氛中学习声乐专业知识。一首好的作品总是来源于人们的生活，表达人们的心声，或寄托出一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。这种立意与意境之美对学生有着深刻的感染力，会使心灵萌发出美的种子。久而久之，自然就形成了“随风潜入夜，润物细无声”的审美功效。

 
注释：
①《艺术歌曲的发展问题》 叶林 著 《人民音乐》2000年第8期
②《声乐艺术心理学》 邹长海 著 人民音乐出版社 2000年8月
③《声乐教育手册》 刘 朗 主编 北京师范大学出版社 1995年2月