音色直译为声音的颜色与色彩。每件乐器有自己独特音色，同一乐器也能表现出不同音色。演奏者通过听觉器官感受音色，但往往有一定主观能动性。人们对各种音色分别注入了物化意想和感情色彩，并在审美经验基础上建立不同音色标准。不同颜色使人产生不同的联想和感觉，不同乐器让人产生不同色彩感和情绪。因此，要培养正确的音色审美观念。练习中，对音色的把握与处理尤为重要。如：手指触键速度快慢、高低不同的方法、深浅不一的力度演奏，都能使钢琴发出清亮、坚定，或雄壮、抒情、静谧的音色。练习者应该遵守作品内涵，发挥内心听觉，仔细揣摩，反复练习，最终得以合适地表达乐曲情感。可见，对音色的选择与应用不单是方法、技术和形式的问题，而是在一定审美理念指导下的有意识的创造性行为。
五、感受多声部的层次
乐曲多声部的层次，在整个乐器作品中出现几率非常大。所说的层次，包括旋律曲调本身、和声整体效果、各个声部之间层次。如何培养正确声部审美观？一方面，培养主体内心听觉主动性，从练习第一个音就学会去听。把旋律本身和声分出层次，就像在聆听管旋乐作品中多乐器演奏一样，学会用不同乐器的音色来表现音乐，这样，整个作品才会表现得丰富与生动。最好在练习之前，通过联想和逻辑分析，构建完整知识框架，获得演奏中的丰富营养。针对多声部层次，尤指复调作品的演奏，层次感把握更为重要。在强调每个声部主题同时，不能忽视与其他声部对称。注意旋律层次感，使主题鲜明。保证主题线条鲜明的同时，要注意声部之间对称。做到这几点，手指要有很强的控制力和表现力，这些都要靠演奏者用听觉来感受、判断与调整。
总之，由于音乐时间性特性，只有通过表演才能得以存在。演奏者所创造音乐音响美感，必须和人自身审美听觉形成一种和谐、自然的关系。练习中要挖掘自己听觉机能潜力，捕捉每一个充满生命活力的音符，充分感受旋律与丰富情感之间的交融，树立正确审美观，培养直创声音音响效果的最理想的听觉素质。音乐听觉素质的提高是一个综合运动过程，也是作用于听觉器官的思维心理过程。完成这个过程，要求演奏者要有一个清醒的头脑，包括理性逻辑思维、直觉感官印象、科学练习方法、正确审美观念，当然，还要有对艺术执著追求的精神。
参考文献：
[1]周薇 《西方钢琴音乐史》
[2]王辉华 乔建中 《音乐学概论》
[5]张前 王次 《音乐美学基础》
[4]周铭孙 《钢琴艺术》
