关 键 词：钢琴演奏 听觉素质 提高
音乐是听觉的艺术，要通过听觉器官来接受、欣赏和鉴别音乐。具备对音乐的敏感听觉，才能学好音乐。钢琴是表现音乐、抒发内心情感的一种媒介。爱因斯坦曾说过：“乐器在钢琴家想象力的驾驭下，可以创造千百种音响世界。”演奏者仅靠无拘束的想象是不够的，需要感性认识和理性分析。在钢琴练习中离不开主体听觉监控，以准确听觉判断去控制和校正演奏印象，凭听觉推测出一切发生的准确度，凭听觉去协调音与音之间相互关系，这都离不开敏锐的听觉和良好的音乐鉴赏力。技术训练和素质培养必须要同步，那么，钢琴练习中怎样提高演奏者听觉素质呢？
一、感受无穷尽的旋律
旋律是音乐的灵魂，是音乐进行的主导。起基础作用的主导旋律变成音调，形成具有特定旋律与特征的意义片段时，就成了旋律主题音调，并发挥着变化导向作用。决定音响运动的关键，在于音高关系。音高起伏与波动，形成了一定高或低、升或降、平直或曲折等变化多端的音响流动线。演奏者要感受这些旋律线的丰富变化，才能在音色处理中把握变化，用心体会旋律线条，感受其进行方向，处理强弱控制与起伏。根据旋律风格去感受音乐音色，用真诚体会去抒发内心情感，发挥音乐本质功效。任何音乐审美都缘自于原始的歌唱。演奏前，发挥想象力作用，创设完美声音意境；对旋律线条加以设计，构成初级印象。演奏抒情乐句如何把握音色控制，坚定旋律如何进行力量释放，都需要用听觉去评判，只有用听觉去感受无穷尽旋律，才能把最好的音乐奉献给观众。
二、感受复杂的节奏
节奏是音乐的时间形式，是音乐的骨架。音响长短时值与强弱等不同表现，形成旋律的节奏关系。要善于感受和理解节奏强弱力度、长短力度，以和谐有致的演奏去抒情达意。演奏者可根据本人理解，参照版本标记，对速度合理调整。对不同作品所处不同背景，采用贴切的速度体现。抓住节奏复杂多变的特点，体会强弱效果，适度表现。每个节奏型是一个独立个体，只有诸多个体连接在一起，才能形成整体。旋律要依附于节奏，不能离开这个音乐之“骨架”，“皮之不存，毛将焉附？”在练习中，把握音值长短和强弱、拍位律动规律、作品节奏特征与风格，运用长短、强弱、徐疾、张弛、动静对比等基本训练，挖掘音响节奏与肢体节奏通感，从而达到织体节奏与音乐审美融合，即具体与抽象的协调统一。
三、感受美妙的和声
和声是多声部旋律结构的有机构成体。和声有丰富的表现形态，要善于在多声部组合中明确自身声部位置，或主导，或辅助，创造有整体和声的和谐效果。和声感本身正是协调不同声部创造完美统一音响的重要心理素质。演奏不同和声，体会不同作曲家创作意图，弹奏出和声色彩变化。在练习中，用心体会和声进行，品味和声倾向性、旋律性、色彩性和立体感。要表现高音旋律部分，把它当作一组和声表层对待；借助和声表现印象与绘画的，要细致倾听和声色彩，创造独特和声与音乐结构体系。如：弹奏19世纪作品要倾听高声部中旋律线条，弹奏20世纪印象派作品时，感受其极富表现的和声色彩。技能方面通过调整重心、远近距离、前后支点等来把握和声。像德彪西说过：“我们期望的音乐，必须柔顺到足以是自己能适应从内心发出的、不受约束的抒情和梦境的幻想。”
