关 键 词：钢琴音乐 印象派 德彪西 月光
19世纪60年代，在现代科学技术光学理论和实践的启发下，法国画坛开始注重在绘画中对外光的研究和表现。他们认为16世纪以来在绘画方面的那种“酱油色调”是歪曲事实的一种感受，不能表现现实的真实，还自然以本来面目，真实地表现自然、反映自然，把正确表现光线变化中的物体的形与色作为绘画的中心就成为印象派绘画所追求的目的。印象派画家非常注重室外写生，讲究捕捉和表现瞬间的色彩印象，用光学原理严格、科学地分解色彩，展示在明暗对照中永不静止的美。光亮和阴暗中间的对比，模糊地表现的印象，以及色彩的相互作用，用现实的真实取代本质的真实，用视觉的真实取代理念的真实，用整体的真实取代局部的真实。印象派绘画以莫奈、马奈、雷诺阿等人为最杰出的代表人物，同时期，在文学、诗歌方面也进行着一场“象征主义”运动，他们追求用一种“漫不经心”的自由诗体来暗示、呼唤19世纪下半叶处于上升时期的资本主义社会所呈现出来的对美好未来的虚假幻象。
阿希尔·克劳德·德彪西（1862—1918）的一生中，主要以作曲家的身份活跃于国际乐坛，他使印象主义和象征主义的理想和目标在音乐中得到充分的体现。在巴黎音乐学院上学期间，将一些象征主义诗人的作品作为歌词，写了不少声乐作品。他根据诗人马拉美的同名诗歌创作的管弦乐序曲《牧神午后》充满着印象派音乐的朦胧、飘逸、模糊的一种“漫不经心”，让人从中能够感觉得到浓浓的午后、暖暖的阳光和懒洋洋的气息，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，此外还有管弦乐曲《夜曲》《大海》等，但德彪西的作品还是钢琴曲居多。德彪西在8岁时就跟随肖邦的学生学琴，从小就对肖邦的音乐和演奏方法有浓烈的兴趣，其钢琴演奏深得肖邦精髓，“德彪西优雅轻快并且富于深度的触键实在令人难忘。手指在键盘上轻轻滑过，就可以一触到底，继而产生绝妙的控制性和各种音响的表现。”①他具备和肖邦同样高超的钢琴演奏技巧。作为钢琴家他创作了反映他个人触键手法的一系列风格独特的钢琴作品。从他创作的大量钢琴作品中，都可以看到肖邦的创作、演奏手法对他的影响。当然，我们从其早期《阿拉伯斯特》《贝加摩组曲》等作品看出他的音乐受到马斯奈及格里格的影响带有浓郁的浪漫主义风格。22岁时德彪西创作的《康塔塔》荣获罗马大奖使他声名大振，并因此获得到罗马进修的机会，从而和李斯特、威尔第等大音乐家结识交往。在这期间，他认真研究过瓦格纳的许多歌剧总谱，起初崇拜瓦格纳，但其后又背道而驰，其歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》就是完全版的反瓦格纳歌剧风格。从1901年开始至1907年，风华正茂的德彪西蔑视教条主义的原则和传统，自然就积极参与到这样一种追求创新突破的运动中来，与许多印象派画家和象征派诗人交往并结为好友、知己。正是德彪西和这些人的交往，使其后来的音乐道路深受影响，创作出了大量独一无二的音乐作品，并深刻地影响了相当一部分20世纪以后的音乐。从这个时期开始，他的钢琴作品有了更多样的变化，更丰富的音响和更广阔的表现力，对音乐形象的塑造描写也更富有幻想力。这个时期的作品——《版画集》三首确立了他印象主义的手法，开启了钢琴音乐新时期，其后还有《意象集》《儿童世界》《前奏曲》《练习曲》等钢琴作品。
德彪西早期受肖邦和穆索尔斯基等人的影响，后来与莫奈等人结识成了“反教条、反传统”大胆探索者、实践者。他对曲式、和声的应用及旋律的发展都大胆地尝试采用“反传统”的方式，反对使用大小调而代以教会古调、五声音阶、全音音阶的自由使用，使其音乐更多姿多彩。他喜欢优美的旋律和富于色彩的和声，主张“音乐是自由的艺术，是室外的艺术，它无边无际，像风、像云、像海洋。”强调音乐的自发性、多样性，自由地使用大量不谐和音程和平行四度、五度、八度的连续系列进行，肖邦音乐中的那种变化和弦及在一个和弦延续中附加不同和声的手法在德彪西的音乐中得到更为充分、广泛的发展应用。他采用这些没有准备也没有解决的经过音、和弦外音、各种转调从而产生出更丰富的音乐色彩。他会颇费苦心地在乐曲的开头或结尾处写上象征性的、蕴含诗情画意的、可以用视觉语言来表达音乐内涵的标题。他的音乐多有戏剧与幻想色彩，一种朦胧、模糊难辨的色彩。他的音乐很少有从始至终不断发展的主线，通常会有几个不同的片断、主题，从一个乐思（动机）被引出并加以扩展，在发展中又顺利地引入另一个乐思并得到合理地展开。他的钢琴音乐中也都用法语标明了各种严格认真的演奏指示，要求完全按照他的指示进行演奏而不必加入演奏者的个人解释，但他的作品中对于指法及踏板并没有标记。在踏板的应用方面，演奏者必须敏感、灵活地从音乐细微的节奏变化、乐句构造及其一系列的音乐意象表现的情景中去探究、选择、确定。
