音乐会上，每首曲目演出之前，身为指挥的谭盾都会为场下观众讲解一番自己创作的动机，介绍作品的大概含义，但仍有不少观众对所演曲目表示不能理解。表现中国戏剧和传统音乐起源的管弦乐戏剧《O》，充满各种戏剧性的声音。《弦乐队及琵琶协奏曲》也是如此，该曲以跺脚开始，其间穿插着演奏者即兴发出的喊叫。音乐会后，即有听者表示：“这些曲子快把我逼疯了。”此刻，作曲家经过理性创作出的音乐已不能被听者所接受，脱离了现代音乐是以丰富人的感性需要这个目的，人们的听觉感受已经不能对这种杂乱无章的现代音乐做出任何美的评价。而谭盾先生的另一首作品《地图》则显得别具一格。演出中，原生态民间音乐的“声像记录”影片作为一个独立的声部，被置于舞台的中心部分，影像中的本土音乐原汁原味地与现场交响乐融为一体，用石头敲打、摩擦等发出各种声响，并用大提琴与土家族姑娘进行对唱，充分展示了来自于湘西民间的音乐元素。谭盾表示，《地图》的音乐元素来自于民间，“我只是记录，记录永远不应消失的音乐。”［5］这些新的音乐元素，令听者耳目一新，丰富了人的听觉感性样式，作品的美学价值才得以体现。
理性思考设计作主导的音乐构成方式，不能完全保证听觉效果的完整，理性的光辉终究不能代替感性的力量，想通过理性的严谨带来成功的现代音乐作品是不切实际的，现代音乐的美学价值则无从体现。
注释：
①斯特拉文斯基《自传》，纽约1958年版，引自《二十世纪音乐概论》上，P150
②《论音乐的美》，中译本，P29
③摘自西安音乐学院音乐学系内刊《乐问》
④勋伯格：《用十二音作曲》，转引自《作曲家论音乐》，P198
⑤转引自彼德·斯·汉森：《二十世纪音乐概论》，孟宪福译，人民音乐出版社1981年版，P64
参考文献：
[1]《乐问》西安音乐学院音乐学系内刊
[2]《作曲家论音乐》，P198， 茅于润译，人民音乐出版社
[3]《二十世纪音乐概论》孟宪福译，人民音乐出版社
[4]《论音乐的美》中译本，汉斯立克著，人民音乐出版社
[5]《新中国音乐史》居其宏著，湖南美术出版社,2002
