关 键 词：现代音乐 理性思考 美学价值
现代音乐自20世纪产生以来，对普遍认同传统音乐的人们产生了不小的冲击，种种陌生、刺激，甚至没有任何可听性的声响效果不断拷问着人们对音乐的最初理解——音乐是美妙、动听、愉悦于人的。
斯特拉文斯基认为：“音乐从它的本质来说，根本不能表现任何东西，不管是一种感情、一种精神状态、一种心理情绪、一种自然现象……从来不是音乐的本性。表现绝不是音乐存在的目的。”①但汉斯立克认为：“空间的运动和时间的运动，以及对象的色彩、纤丽、大小，与乐音的高低、音色、强弱之间存在着有事实根据的类似性，因此我们确实能用音乐来描绘事物。”②音乐是给人听的，本质就是使人快乐，使人心情舒畅，满足听众的感性需要，它并没有承担使听众获得来自作曲家思想、理念的作用。而当作曲家抱着自己高深的创作思想、创作理念将大家请进音乐厅，那众人并不知晓创作意图、不知描绘的是什么的时候，大家的听觉感受就成为了摆设——被作曲家高深思想所完全覆盖的摆设。这一刻，人们的听觉感受已经不能对这种现代音乐做出任何美的评价。
“如果说，任何一种新创音乐只需要一个明确的理念、明确的思想，就可以成为音乐艺术的一个分支，而不接受作为乐音成立的另一个重要部分——听者的耳朵，听者感受检验的认同，那这种音乐，无疑是没有任何价值的东西，更别提是否能给人美的享受了。”③所以，只有当听者对那些现代音乐技法所产生的声响效果不再感到陌生时，我们才有可能对现代音乐的价值、现代音乐的美学价值做出客观而理性的评价。
从当今现代音乐创作来看，作品的理性创作手法远远高过人们对作品的感性认知，现代音乐作品中突然出现的每一个音，都超出听众所能把握的范畴。这些不能让听者所理解、所把握的音符，刺激着听众的听觉系统，这些突如其来的音，跨越了听者对音的基本认知程度。这种对常人听觉系统产生巨大刺激的音，令听者一时难以接受。传统的音乐美与审美观念，很难让听者对现代音乐作品产生美感。
自十二音体系创立至今，如何通过理性的思考，构思设计一个带有新因素的音响结构；如何用音乐表达一种思想、一种观念，是关于音乐创作者创作手法的两种最强烈的声音。这两种声音都会使我们产生这样的印象：音乐创作的基本出发点不是音乐的音响本身的听觉价值，作曲家的成功来自于他是否能够想出一个别出心裁的点子。奥地利作曲家勋伯格(Anold Schoenberg,1874—1951)被公认为表现主义在音乐艺术中的代表者，从他的身上，我们看到了一位在20世纪仍然坚持以情感论音乐美学为指导思想的艺术家所具有的特殊品格。同所有的表现主义者一样，勋伯格认为艺术的本质与人的情感密切相关，他指出：“艺术价值所要求的可理解性并非仅仅为了理性上的满足，同时也是为了情感上的满足。然而，无论创作者要激发的情绪是什么，他的想法一定要表达出来。”④“一件艺术品，只有当它把作者内心中激荡的感情传达给听众的时候，它才能产生最大的效果，才能由此引起听众内心情感的激荡。”⑤
但我们对此也存在怀疑，比如，勋伯格没有告诉我们，他出于什么考虑时才在某些情况下违反自己创立的序列原则。而一首成功的现代音乐不光需要几个独创的音列，还需要作曲家对各种音型节奏、各种音程关系的大胆应用。这些，很可能成为整首乐曲的新特色，并成为整首作品的精彩之处。这些大胆的创举，可能并不是作曲家先前经过理性思考而设计的，而有可能是创作者对作品自我感性认识后的真实流露。这些突然激发的灵感才应该是现代音乐作品中真实的美，是现代音乐价值的体现，是整首作品的成功之处。
