关键词：合唱 声音观念 科学性 风格 色调
合唱究竟应该怎么唱，什么样的声音演唱训练才合乎国际合唱比赛评委的尺度，对合唱声音观念的认识和要求是否唯此一个标准，对于各国不同风格、不同民族特点，合唱作品演唱应该把握哪一种声音，在我们的合唱教学训练中，应该遵循什么样的声音训练方法等，这些一直是围绕合唱艺术发展经常提出的问题。研究和探讨这些问题，从中悟出和找出一条合乎合唱艺术要求的声音训练标准，对提高我国合唱水平，接轨、靠拢国际高级合唱水平，研究探讨合唱声音的发展及建立完整规范的系统理论，有着非常重要的指导意义。为此，笔者对这些问题略谈一些粗浅看法。
一、合唱声音的艺术内涵
纵观合唱发展历史，从中世纪（800—1400年）开始的单声部合唱形式基础上产生了多声部合唱，历经文艺复兴时期（1450—1600年）、巴洛克时代（1600—1750年）、古典时代（1750—1820年）、浪漫时代（1820—1900年），至21世纪的今天，合唱艺术已成为世界各国人民文化生活中不可缺少的宝贵财富。
合唱艺术的起源与西方宗教中的天主教、东正教这两大宗教有着密切的关系。“天主教”的合唱发声方法属于拉丁语系，其声音位置靠前，运用半声、假声控制的演唱很多，演唱的地域从罗马到西欧及北欧；而“东正教”的合唱发声方法属于希腊语系，声音特点是洪亮、宽广，演唱的地域在东欧，主要是俄罗斯。由于欧洲人是伴随教堂音乐长大的，所以他们无论怎么唱，发声始终保留着唱诗班的痕迹，在合唱演唱中较完整地继承了古典的Belcando的艺术风格。毋庸置疑，意大利的美声唱法经过300多年的发展，是公认的科学发声方法，也是当今全世界声乐比赛的评判标准。世界各国的合唱声音训练也都是以意大利的美声发声为基础，较完整地继承了古典的Belcando的衣钵。它是柔美的“直声演唱”，音质优美，达到松弛圆润、柔和连贯，呼吸通顺流畅，音色明朗典雅，尤其是很好地把握了演唱合唱歌曲与艺术歌曲、歌剧的发声状态区别，是以混声、半声和轻机能为主，柔和而富有弹性，控制能力较好，演唱时声音的整体线条非常清晰，抒情性强，理智地参与演唱，多用柔和的音色，用积极控制的音量以半声为主状态的直声演唱，使得合唱变得丰富多彩，合唱的整体音色更加协调统一。无论表演欧洲教堂唱诗班那天使般美妙的合唱，还是贝多芬具有英雄史诗般的《合唱交响曲》《欢乐颂》，都充分展示了合唱艺术的魅力，展示出人声的力与美，给人以强烈的震撼，从而达到庄严肃穆、气势辉煌的神圣境地，创造了一种史无前例的恢宏壮丽的典范，把“贝九”所体现出的宗教虔诚与人类大同理想融为一体，化为伟大的坚定信仰，成为音乐哲学的纪念碑。
二、我国合唱声音现状
我国的声乐训练早期一直深受俄罗斯声乐体系的影响，尤其是合唱声音方面受其影响更深一些。主要表现在声音饱满、雄壮，但往往吐字不清，声音位置不高，过于靠后，因而歌唱的声音线条不清楚，和声浑浊，高音上不去，演唱中强调激昂情绪和气氛渲染作用。随着时代的发展，在20世纪80年代后期，我国的合唱也开始发生了变化。将意大利美声唱法应用于合唱之中，讲究用气息支持歌唱，讲究声音的控制，合唱的声音不再是一片口号的吼声了，有了抒情和柔美，欧洲的合唱曲目也走上了舞台，合唱水平有了很大的发展和进步。国内各大专院校，音乐院校的合唱教学中也特别注重吸收欧洲传统唱法的训练，尤其是我国一些较高水平的合唱团在国际合唱比赛中获得金奖。但再仔细聆听欧洲合唱团的演唱，我们会清楚地感受到他们的声音非常清晰、轻松，弱声、假声的控制非常细致，声音始终保持在高位置上，保持高位向前移动，演唱和声清新饱满，浓郁醇厚。与此对比，我国的一些合唱团，在演唱一些外国歌曲时感觉就不怎么像，总是中国味的外国合唱曲。印象最深的还是合唱声音过于响，过于亮，合唱队员很卖力，始终在用一种“响亮”的声音色彩来演唱，总是残留着俄罗斯派的痕迹和英雄主义视死如归的气概，声音很难弱下来，或弱下来就虚掉了。因此，合唱的强弱处理不明显，缺少艺术魅力。另一方面，我们在处理合唱声音的平衡协调上，总是有的人声音个性太突出，没有很好地形成统一的发声状态，演唱不清晰，音效模糊。问题在于合唱声音观念的认识上存在误区，热情有余，过于卖力，唯恐自己的声音不大，害怕别人听不到，都想把个人的演唱技巧淋漓尽致地发挥。这样的演唱极大地破坏了合唱的音响效果，使合唱在整体方面变得不协调、不统一，这是合唱声乐艺术中最为忌讳的不良习惯。
