内容摘要：本文对具有争议的郎朗音乐想象力和表现力问题进行新的思考和分析，试以这两个方面为切入点，使钢琴演奏者及爱好者更好地认识郎朗这位国际钢琴演奏家所展现的音乐的无穷魅力。

　　关键词：郎朗　音乐想象力　音乐表现力
　　
　　在国际钢琴家的名列中，中国人的名字逐步增多。从李云迪到秦川到陈萨再到郎朗，这些钢琴家们在国际大赛上的屡屡获奖和各地巡回演出已经确立了中国在国际钢琴界的地位。在这里，笔者特别要说的是3岁开始学琴，9岁进入中央音乐学院附小，12岁获德国埃特林根国际音乐比赛第一名，13岁获柴可夫斯基钢琴比赛第一名，现师从著名钢琴家加里·格拉夫曼及巴伦博依姆学习的郎朗。这位被称为“钢琴神童”的年轻人早已在上世纪90年代中期就享誉全球。1999年他与美国五大交响乐团以及全球大部分一流交响乐团合作，在美国、欧洲、亚洲等地巡回演出，并迅速在国际乐坛上掀起一股“郎朗旋风”，其音乐唱片在美国古典音乐作品销售排行榜上名列前茅。
　　
　　一、丰富的音乐想象力
　　
　　音乐表演艺术被称为二度创作，通过演奏，演唱者把乐谱变成有声音的音乐传达给听众，从而使其重新获得生命。它的不可被代替的本质属性和价值在于:只有通过它，才使作品成为活生生的音乐存在，也才使同一作品呈现出神采各异的美。这种想象与联想不像文学那样受到语言的限制，不像绘画那样受到画面的制约，更不像建筑那样受到时空的局限。人们一旦进入这样的想象世界，便无拘无束、挥洒自如。“音乐中最伟大之处在于你可以使用你想象中的任何东西”，郎朗在接受记者采访时回答。郎朗在用音乐讲故事，他能把一个又一个故事讲给观众听。他可以读诗、读小说、看电影，然后通过音乐来编织想象到的图画。在郎朗的音乐会中，他给我们展现了一幅幅美妙绝伦的画面，讲述了曲折精彩的故事。德国作曲家、音乐评论家舒曼指出，音乐家的想象力愈是丰富，对事物的感受力愈是灵敏，他的作品也就愈能鼓舞人、吸引人。黑格尔也曾指出:“创作就是艺术想象活动。最杰出的艺术本领就是想象。”他演绎的巴赫、海顿、贝多芬、舒曼及李斯特的真挚魅力，依然犹如长夜中朋友之间的娓娓恳谈，历久弥新。郎朗在音乐会中特意挑选了一首中国作曲家谭盾的早期作品《八幅水彩画的回忆》，其演绎如在展现一幅幅乡土气息浓郁的画面，让观众感到眼前的钢琴家是位画家，是用琴声时而勾勒出宁静的村野轮廓，时而又描绘出孩子们的天真童趣；他又像一位诗人，在琴声中时而传递质朴的遐思，时而又透发轻灵的向往……郎朗在演奏这一首乐曲时，不断地打开听众的想象空间，不停地激发听众的情感体验，让听众在琴声中展开思绪的翅膀。