内容摘要：歌曲演唱的二度创作是给予一度创作作品更丰富、更完美的补充，它要求演唱者声情并茂，感人肺腑，让歌曲通过演唱得到升华。

　　关键词：歌曲　演唱　二度创作
　　
　　著名指挥家亨利·伍德在他所著的《论指挥》一书中说：“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”音乐作品不像文学或绘画那样，只要一经创作完成就可以直接供人们欣赏。音乐是听觉的艺术，它使用的材料是截然不同于其他任何艺术品种的极为特殊的东西——声音，它看不见，摸不着，只能为人们的听觉所感知。音乐也是一种情感体验的艺术，它用乐音有组织的运动形式激起欣赏者的情感反应，并最终形成程度不同的审美感受。如果不经过表演的二度创作，音乐只是一些静止的符号，它永远只能以乐谱的形式存在，是不会产生任何审美价值和社会价值的，也不会成为真正的音乐。在歌曲演唱二度创作方面，笔者认为可以从以下几个方面考虑。
　　
　　一、 歌曲分析是二度创作的前提和基础
　　
　　演唱者在学唱一首新歌的时候，首先要熟读歌词和视唱歌谱，认真分析歌曲的时代背景、思想内涵、作品风格及调式、调性等音乐语言要素。歌曲是作者的一度创作，也是作曲家对人生的感悟和人生经历、灵魂深处情感的再现。正确地分析歌曲能够很好地帮助演唱者进行二度创作。众所周知，歌曲借助不同的音乐语言要素来表达一定的思想感情，大、小调式不同调性色彩的歌曲用来表达不同的情感体验，例如：大调式歌曲音响明亮、自然稳定，具有庄重、快乐、满怀信心、乐观向上等情绪特点。小调式歌曲暗淡柔和，具有温柔娇媚、秀丽、忧郁、哀伤等情绪特点。尤其是我国民族歌曲，构成了华夏音乐风格的整体支柱，以五声调式为旋律框架的音乐作品，滋养恩泽着我们一代又一代炎黄子孙。演唱者每当演唱民族调式歌曲的时候便会情不自禁地产生内心共鸣，并强烈地被我们民族音乐的丰厚底蕴所震撼。在分析旋律的时候，我们应该掌握旋律音的连续级进是一种平和安详的音乐性格，演唱时应该抒情如歌，旋律音的不断跳进则是一种颠动和跌宕的音乐性格，演唱时应该激情如潮。这些对歌曲分析的基本知识是我们每一位演唱者必须具备的。我们要把歌曲的二度创作提高到刻画音乐形象的高度来认识，如果是一位有创造性的演唱者，应该把作品深处的意境和激情挖掘出来，分出层次，唱出重点、高潮。例如《我爱你中国》是一首女高音独唱歌曲，在它的展开部多次出现几次“我爱你中国”，在旋律的进行时每一次都层层递进，呈上升趋势，逐步走向高潮。如果我们用同等的力度速度平铺直叙地去演唱，对作品不去进行深入仔细的分析理解，这样的演唱就会缺乏艺术的感染力。如果我们对旋律、歌词进行仔细的分析和理解，把自己对祖国的爱倾诉在歌唱之中就会获得很好的艺术效果。歌曲演唱的二度创作就是给予一度创作作品更丰富、更完美的补充，让歌曲通过演唱得到升华。要做到这些，演唱者就必须在歌唱实践中，培养自己对生活的观察力，敏锐的感受力和丰富的艺术想象力，将其融化在自己将要表现的歌曲中，只有这样才能在二度创作中更好地完成音乐形象的深刻化。