这里肖邦没有寻求七和弦的解决，而更注重于低音部同上方隐伏式旋律进行展开的一种半音化的线条性呼应，强调同声部的线条进行，而弱化了功能化的序列（见谱例5）。这是肖邦对古典和声的发展。谱例6则可以看到肖邦对古典和声中的和弦灵活运用的又一办法，他没有按照常用的处理方式将重属变和弦的降三音放在低声部，而使它提高了一个八度，这样，我们又听到了一个新的音响。表达了一种期待、梦幻般的感觉。
再如乐曲第一部分的终止式，终止四六和弦没有直接进行到属七和弦，而是先通过一个半音进行到重属和弦再解决到属。这其中可能为了配合和弦上方华丽的半音下行走向和随后而来的主和弦加花变奏而采取的一个办法，无疑给乐曲增添了无穷的色彩。
五、独特的和弦外音
和弦外音的使用是肖邦音乐的精华，肖邦的和弦外音和旋律华彩几乎达到无与伦比的程度。一方面，波兰的民间音乐赋予肖邦音乐装饰的种子；另一方面，意大利的歌剧音乐又赋予他音乐花腔的根芽。关于这一点，我们可以通过肖邦的传记和一些评论家的论述得以见证。从肖邦的音乐我们能够感受到这些钢琴的花腔、华彩与装饰，这恐怕也是第一次接触肖邦音乐的人最容易感受的东西。
在这首乐曲里，经过音被运用得精彩纷呈，如乐曲的第一部分和再现部分。而乐曲的第二部分由于装饰音的运用使得旋律优美而流畅，也使得这段音乐充满诗情画意，并具有亲切温柔、宁静安详的意境，显示出了迷人的魅力。也反映出肖邦和声写作的基本特点：与民间艺术的密切联系；具有浪漫主义音乐所特有的丰富和大胆；具有古典主义艺术的严整的逻辑性与深刻的艺术根据。
肖邦《#C小调幻想即兴曲》的和声给我们的启示为：1.传统性仍是肖邦和声手法的重要特点，正如李斯特等人所言，肖邦的和声具有划时代的意义，正是因为他有着古典和声的扎实基础，才显示其严谨性和创造性。2.色彩性与线条性使得旋律流畅、从容不迫地进行，也恰好衬托出基本主题在器乐性装饰下优美、华丽而又流动、不安的音乐形象。3.民族性也是肖邦和声手法的精华，从以上的分析已经可以看到，肖邦的和声中运用了大量的波兰民间音乐素材，使他的和声显示出独特的魅力。
参考文献：
[1]《肖邦》：（英）鲁思·约埃登，天津音乐出版社，1987年第一版。
[2]《肖邦的创作》：（苏）A索洛普磋夫，中央音乐学院编译室编译，音乐出版社，北京，1956年。
[3]《简明牛津音乐史》：（英）杰拉尔德·亚伯拉罕著，顾 译，上海音乐出版社，1999年12月第一版。
[4]《钢琴艺术》《乐府新声》沈阳音乐学院学报。
