小提琴作品中除了旋律外，还要注意音准听觉的训练，音准是弦乐器专业最基本的要求，同时也是小提琴最难掌握的技术。良好的音准主要是建立在由耳朵指导的触指感觉上的。实际上就是要求演奏者在脑子里首先要有一种固定的音高概念，也就是预先听觉。具有这种预先听觉的演奏者绝大多数是需要通过后天的训练而形成的。同时，演奏者天生的音准素质也是很重要的，因为很难指望一个五音不全、毫无音高概念的人会有音乐发展。当我们的耳朵具备了控制音准的能力，然后我们通过各种练习，将视觉、听觉、触觉加以结合，并通过长期严格的磨炼，最终达到把握音准。可以说养成这种随时听辨音准的好习惯是十分重要的，也是必需的。具备了这种对音准的敏锐性，将大大提高演奏者的演奏水准。在训练音准时，可注意以下几点：
（1） 手的框架。左手的框架是手指的基本位置，也就是在任何琴弦，任何把位的1、4指的八度音程。在这个八度框架之内，2指和3指各有两个位置，在手指所到的任何把位，无论是哪个位置都应当将框架的感觉记住。值得一提的是，这种八度框架的位置形状保持到第六七把位后，在更高把位时由于弦短了，音准的距离位置也逐渐变得密集了，手的框架才有所改变。此时，也就是在第八把位时，手框架的距离是第一把位时的一半。
（2） 左手的换把。左手的换(转第87页）(接第81页）把是小提琴技术的重要环节。“换把的过程为——手在指板上的触觉以及拇指的作用，听觉在换把中的作用，这三者的结合是给手指以正确的音准距离感的关键。”[2]听觉在换把中的作用是十分重要的。我们要尽一切可能培养自己听的习惯。当演奏中出现任何不需要的音准效果时，要不断训练自己的肌肉有调解的功能，而具备这种功能的首要条件就是要有听的辨别能力。在换把前认真地听，以及在换把位的过程中，听着声音逐步达到新的音高。耳朵就能非常有效地增加和维持触觉所提供的距离感。
（3） 音阶的训练。著名小提琴大师席盖提说：“音阶是小提琴演奏中一个永恒的基础部分，无论是过去还是现在，它的练习价值是不变的。”作为小提琴学习最重要的基本功——音阶的练习是每一个学生不可缺少的学习内容。卡尔·弗莱什说：“在音阶练习的过程中，音准和流畅性同样重要。在一定程度的范围内进行慢速度练习，取得完美音准的条件下再逐级加速。”[3]在慢速度练习时应注意听每一个音的音准，要对不准的音符提前进行必要的调整。因此对指板的熟悉，对音与音之间距离的准确测定，都需要通过音阶练习来达到要求。
3.发音听觉
学生在学习小提琴演奏时还必须训练发音听觉。因为发音问题不是一个单一性的问题，是一个综合了各种动作、技术、技巧、基本功、听觉审美观、艺术情趣为一体的极复杂的问题。因此用听觉来检验发音的好坏，质量的高低，是最客观的方法。要听发音、听力、听振动、听音质、听音色、听音乐的感觉。发音的技巧是整个小提琴演奏中最有价值的一部分，纯净的发音是情感最有效的阐释者。然而发音与小提琴的其他技巧一样，只不过是一种表现手段，任何一种技巧只有和音乐表现结合在一起，才能表达音乐的真正含义，才能与听众产生共鸣，才能有最精彩、最出色的演奏。因此学生在练习时，不能对音质的好坏无动于衷，应该清楚地知道或听到其变化，在听觉的控制下，将最好的发音表现出来。
美妙的音乐会使人感动。只有在敏锐耳朵的监督下才能演奏出美妙之音。学生要有意识地进行音乐听觉训练，要依靠人的主观能动性，建立良好的音乐听觉。人的素质环境、教育只是音乐听觉形成的前提和条件，而积极主动的音乐实践活动才是形成良好音乐听觉的关键所在。因此，对于从事音乐专业的人来说，更应该积极地培养自己的音乐听觉，不断提高自己的音乐听觉水平。相信通过努力，在科学的训练方法下，每位小提琴学习者都会具备专业演奏家的音乐听觉能力。
参考文献：
[1]恩斯特·托赫著《旋律学》，人民音乐出版社，第77页.
[2]杨宝智.漫谈林耀基的小提琴教学(A).怎样提高小提琴演奏水平[C].北京:中央音乐学院学报编辑部,1998.
[3]卡尔·费莱什.小提琴演奏艺术[M].北京:人民音乐出版社,1961.
