记忆是人脑对以往经验的反应。根据记忆材料的不同，记忆可以分为形象记忆、逻辑记忆、情绪记忆和运动记忆。
逻辑记忆以抽象的语言符号为原材料，幼儿的认知发展还远不能驾驭它们,所以，幼儿主要以其余三种记忆形式为主。
鉴于上述特点，在钢琴教学中，教师应力求把理论知识、弹奏技巧等枯燥的音乐内容转化成生动的语言、形象的动作、有趣的情节等，从而加深记忆和情绪体验，同时鼓励幼儿通过表现音乐来帮助记忆和理解。比如，在学习弹奏汤普森《现代钢琴教程》中《我的新自行车》这首曲子，此曲用两个音符通过节奏的变化表现了骑自行车时由慢到快的过程，教师在示范弹奏时可以用让幼儿边歌边用一只手在空中随着节奏划圈，就像脚踏自行车一样来体验那种真实的感受。通过这种动作记忆帮助幼儿较快地掌握不同时值音符的节奏，用动作表演出来。幼儿在参与表现音乐的同时，会激起极其兴奋的情绪体验，感到妙趣横生。这样，积极的情绪体验和活泼的肢体动作不但帮助幼儿理解和记忆了曲目的特点，而且也带来了美的享受。
四、依据幼儿想象和思维特点,实施音乐审美教育
想象是人脑在一定刺激下对已有表象进行加工改造而形成新形象的心理活动。比如：可以让家长在家里给幼儿放些音乐欣赏的录像，如交响童话《彼得与狼》,用不同的乐器来刻画人物、动物的性格、动态和故事情节，幼儿看了会引起不同的联想和想象，时而快乐、时而恐惧，并且把每一种乐器发出的声音与故事联系在一起，使幼儿很快熟悉每种乐器的声音。由于知识经验和心理发展水平的局限，幼儿的想象以无意想象为主，表现为想象的目的性不明确，想象的主题容易受外界的干扰而变化，想象的过程很大程度上受兴趣和情绪的影响。总之，幼儿想象的幼芽十分宝贵而又稚嫩，他们在欣赏音乐时会有奇思妙想，在表现音乐时常有即兴发挥。对于这些都应及时发现并加以肯定。
教师在钢琴教学中如能积极鼓励幼儿大胆地参与和表现，可以使幼儿有机会独创、试验自己的艺术想象。笔者曾教过这样一个孩子，聪明、有灵气，发自内心地热爱音乐。在完成教师布置的练习曲之后，还喜欢自己即兴创作弹奏，并给每个曲子编上不同的标题、人物和情节，待回课时得意洋洋地弹奏给老师听。平心而论，这种创作尚显幼稚，但教师每次都兴趣十足地欣赏他的作品并加以鼓励,因为这体现了幼儿可贵的创造想象，是幼儿尝试对感知素材进行重新组合的探索活动。这种创造没有对错之分，关键在于这种尝试过程可以使幼儿自得其乐，体验到了发现的乐趣和成功的喜悦，表达出自己的个性，丰富了自身经验，是教育中最有价值和意义的部分。为此教师不必用成人的眼光去评判，以免给幼儿造成挫折感,反而应及时给予鼓励和表扬。
换句话说，包括钢琴教学在内的各门音乐教育都应该看重创造过程对幼儿的巨大影响，以及审美经验带给幼儿的感受和体验，而不应一味追求作品是否完整、技巧是否娴熟。很多幼儿和家长抱着极大的热情学习音乐，但经过不长时间的学习后又最终放弃。虽然造成这种现象的原因很多，但其中不可否认的一点，就是幼儿通过努力仍然达不到教师的要求，无法体验到学习音乐的快乐，没有成就感，学习成为一种负担。所以尽管学习音乐的幼儿越来越多，但学生流失率也不断增长。教师应了解幼儿的思维具有具体形象性和直观动作性的特点，因而在教学中要借助各种辅助手段帮助幼儿理解这些抽象的音乐元素，弥补其思维的不足，从而有助于幼儿更好地理解音乐，表现音乐之美，越学越热爱音乐。
总之，幼儿认知发展水平远未成熟。尽管钢琴演奏有着规范而严格的技术要求，但为了以音乐审美教育为核心，保护兴趣，避免揠苗助长，教师就必须下定决心弱化和降低技术要求，把一味强调演奏技巧转化为审美情感的启动和表现,通过体验音乐情感、表达音乐情感来逐步渗透技能要求。唯有如此，才能保护幼儿天性中爱美爱音乐的幼芽，使他们懂得欣赏和表现音乐之美，乐于参与和创造音乐之美,并怡养心性，健康成长。
参考文献:
[1]杨立梅 《谈幼儿音乐教育目标与教育策略》，原载于中国教师网。
[2]陈国嵋 著《幼儿心理学》，北京师范大学出版社，2003.9
[3]盛霞 《以音乐审美为核心的教学实践》,原载于《中国音乐教育》，2006.5
[4]王跃萍 《基础音乐教育必须以审美为核心》，原载于《中国音乐教育》，2006.8
