技术与审美的分离也是影响音乐技能学习的一个误区。音乐技能的学习，目的是为了更好地歌唱，表达歌曲意境的艺术美。学习声乐时，应充分发挥个人的想象力，不应只顾技术，而忽视审美。否则，声乐学习就会变得枯燥乏味，影响学习的效果，同时也使音乐技能的学习失去意义。因此，教师要培养学生对声音的审美能力，即培养学生建立起良好的声音概念。初学阶段首先要培养学生鉴别声音好坏的能力，也就是注重训练敏锐地听、辨音乐的耳朵。这种能力的获得，学生一方面要在教师的指导下认真听辨，多做练习。另一方面也可以多听好的歌唱家的演唱和录音。要培养学生对音乐浓厚的兴趣和丰富的想象力、创造力，在发声练习时不要让学生感到是在做机械的发声练习，而要使他们感到是在有节奏地歌唱。所以，平时做练习时，教师要启发学生用尽可能优美而富于感情的声音去演唱，这样声乐学习才能取得事半功倍的效果。
　　要克服心理障碍，走出声乐技能学习的误区。歌唱技术是比较复杂的，几乎每前进一步都要面临各种困难，并要付出巨大的努力。就难点而言，有些人需要进行大量正确的练习，以达到技术上的运用自如。而有些人虽在技术上进行了大量练习，始终不能掌握歌唱技巧。这些难点之所以不能解决不单是技术问题，而主要是心理问题。因此老师必须帮助学生排除心理障碍，帮助他们制定合理的目标，提高他们的自信心，引导学生正确地评价自己。
　　教师在引导学生走出误区时，应注意以下几点：
　　1.要有严格的整体观。在声乐教学过程中，教师在思想上要有整体观念，片面强调某一方面，都将会给教学带来困难，甚至导致教学失败。
　　2.要遵循循序渐进的原则。练习时要由易到难，由简到繁，不能急于求成。从生理上讲，每一次的练习都是一次加深印象的工作，反复加深印象，才会把正确的歌唱方法变为自然的做法。从音乐上讲，是加深正确声音概念的印象，掌握好中声区的发声方法。当条件不成熟时，不要过早地扩大音域，过分追求音量和提早唱一些学生技术达不到的难度较大的歌曲，这样会使发声器官的负担过重，不仅不能较快地提高训练成绩，反而会停滞不前，有时甚至会倒退。
　　3.遵循分别对待的训练原则。每个人的发声器官从生理结构来看，虽然基本相同，但其形态功能几乎都不相同，再加上个人长期形成的习惯与爱好以及审美观点的不同，所以不能用千篇一律的方法，生搬硬套在每个学生身上。要根据每个人的特点，有针对性的、符合客观条件地进行训练。只有这样才能取得立竿见影的效果。
　　学习和掌握任何一种音乐技能，都必须付出一定的努力。有付出就有收获，有失败也有成功，这一过程交织着喜怒哀乐，失望与苦闷，陶醉与满足。有毅力、有恒心的人就有成功的希望，反之，则以失败而告终。教师的责任不仅是传授知识，而且要做学生的良师益友，去关心他们、爱护他们，分享他们的苦乐，最终帮助学生顺利过渡，走出声乐的高原现象。
　　
　　参考文献：
　　[1]曹理著《普通学校音乐教育研究》，上海教育出版社，1996年版。
　　[2]潘乃宪著《声乐实用指导》，上海音乐出版社，1996年版。
　　[3]周小艳著《声乐基础》，高等教育出版社，1991年版。