音乐与情感对于歌者来说，甚至比声音还重要。卡雷拉斯说：“我相信我自身具备歌唱的才能，但是我深知有些人比我条件更优越，我在歌唱、理解人物和处理戏剧冲突方面比发声来得容易。我始终认为声乐技巧应为表演服务，而不光是为了表现声音技巧本身，更不应该使听众感到仅仅是技巧。”实际上，即便在平时练声时，也要注意音乐与情感的关系。如果歌唱时不讲情感，不注重让自己的情感进入到音乐作品中，声音很快就容易僵住。
要做到以情带声，以作品调动歌者的演唱激情。在演绎一首作品时，首先必须把作曲家的年代、背景、风格等都作一番细致的研究，揣摩所要表达的人物性格及人物形象，标明记住所有的音乐术语、表情记号，这样才能更好地表现音乐。卡拉斯说：“我学到每个装饰音都必须为音乐服务。如果你真正爱护作曲家而并不止为自己个人成就着想，你总会为一个颤音或一个音阶找到意义，而据此正确表达快乐、忧愁或悲伤的情感。”其次，要积累丰富的生活经历，或博览群书，去感受不同的人生，从而生动地刻画人物形象。
四、歌词朗诵
许多歌者只注意声音好坏，认为文字是次要的，重声不重字，吐字非但不讲究，而且含混不清，这样最终的结果只会使观众不知他唱的是什么，从而导致许多人误以为这是美声唱法固有的特点。
其实，美声唱法是特别强调吐字的，这不仅是为了让观众知道歌词的意思，还要通过吐字来生动地刻画人物性格与形象，从而感染观众。要做到这点，首先就要加强对歌词的朗诵。朗诵歌词对于歌者来说是极其重要的，尤其是学习外国作品时，最好是把歌词的意思先弄明白，再多次朗诵练习，这样才能在理解作品意思后，知道自己要唱什么，在吐字、表情处理上做到恰如其分。演唱中国民间作品时，还要进行民间采风，以增强民族风格。实际上，朗诵歌词的熟练在一定程度上还能解放唇、齿、牙、舌、喉的紧张、生涩度，有助于放松肌肉，有助于提高技术的表现。
五、生理健康
人声的形成，是人体各组发声器官共同协调的表现。有些歌者，因体质较差或疾病影响，使得有些发声器官发生病变，影响到发声。歌者如果感到发声器官不适，必须注意很好地休息，这不仅包括了停止练习，还应该注意不吃刺激性食物，不嗅浓烈的气味等，尤其是冰的、辣的。还有的歌者会对一些食物或气味产生敏感，歌者应找到原因并尽量避免，如果带着病变的歌唱机体去发声，不仅会限制技术的发挥，使得演唱不尽如人意，而且有可能使得歌唱器官严重受损，导致终生遗憾。
要想保护好我们的歌唱器官，还要注意加强锻炼，锻炼不仅能增强发声器官的功能，增强免疫力，还能增加歌者呼吸肌的锻炼，使得呼吸机能提高，肺活量增大。笔者认为重要的是，锻炼增强了歌唱的协调性，因为运动中身体的协调性可以被歌唱所借鉴，而协调性对于一个歌者技术的提高是特别重要的。可见，锻炼对技术的帮助也是不可忽视的。
参考文献：
[1]赵梅伯著《唱歌的艺术》，上海音乐出版社。
[2]吴天球著《让你的歌声更美妙》，人民音乐出版社。
[3]杜义芳著《艺术心理学教程》，云南人民出版社。
[4]张宁、王丹妮、刘时雨著《乘着歌声的翅膀》，文化艺术出版社。
[5]邹本初著《歌唱学》，人民音乐出版社。
[6]中央音乐学院学报编《冯葆富艺术嗓音医学论文集》，中央音乐学院出版社。
