内容摘要：声乐是一门对技术性要求极强的艺术，发声技术的好坏直接影响到一个歌者的表现能力，但是要提高技术，不仅仅在于提高技术方法本身，还有一些非技术性因素，如思想、心理、音乐、朗诵、生理等，都制约着技术的发展。
　　关键词：歌唱　非技术性因素　思想

　　声乐艺术是借以声音来表现客观世界及内心情感的一门艺术，可见声音的好坏直接影响到歌者表现的效果。因此，人们不断地去琢磨各种解决声音的方法，以便能发出更美妙的声音。笔者认为，影响声音美妙的不仅仅是技术方法本身，歌者的思想、心理、音乐、朗诵、生理等也会直接影响到声音表现，影响到本身的技术发展与提高。
　　
　　一、主观思想
　　
　　要建立一个良好的歌唱思想，就必须要解放思想、实事求是。很多学生在学习的过程中会为了追求大的音量及所谓的声音效果而放弃方法，造成肌肉紧张，显而易见，声音效果肯定适得其反。
　　作为一名声乐学生，只有解放了思想，才不会自我欣赏、自我陶醉，才能勇于发现缺点，找出差距，树立正确的声音美感与目标。做到了解放思想，还要实事求是，不要聆听了名家的声音就盲目模仿，因为名家是经过长期的训练，积累了经验后，才会有这样的声音，而且，每个人的身体状况与发声器官也不尽相同，这就决定了每个个体 “乐器”的不同。毕竟声乐是一门科学性、技术性极强的艺术，必须要扎扎实实地练习基本功，以达到身体与声音的协调配合，从而平稳、放松地歌唱。
　　作为一名声乐教师，只有解放了思想，才不会闭门造车，敢于开展批评与自我批评，敢于发现自己教学上的不足，从而借鉴他人的教学经验，取长补短。在为学生制订学习计划与布置曲目作品时，坚持实事求是的原则，不要拔苗助长，要做到因材施教、循序渐进。
　　作为一名声乐演员，只有解放思想，才会发现自己每次演出的不足，从技术、台风、音乐表现上虚心向别人学习，吸取教训、积累经验。
　　
　　二、心理特征
　　
　　心理学告诉我们：人的心理是人脑对客观现实能动的反映。艺术家诸多的心理元素如感知、想象、情感、记忆、注意、个性、意志和愿望等并不是孤立地存在的，而是相互关联的。歌者心理健康的培养和保护是极其重要的，歌唱心理一旦破坏，就容易形成歌者的记忆，从而引发歌者在特定的环境里，所产生的怯场、心慌、不知所措等，从而影响到演唱。
　　培养良好的歌唱心理，要求歌者对作品要十分熟悉，不要因为怕错音、错字而心虚怯台；对作品的背景、人物、风格要很熟悉，投入角色，以情带声，克服怯台；勿轻信批评，要培养自信，若歌者在台上不自信，那肯定缺乏人格魅力，很难吸引观众；再者，歌者应自觉、有意识地多参加舞台锻炼，在舞台上体会到成功的喜悦，从而形成健康向上的歌唱心理。