音乐传播、储存、聆听与分享的方式产生剧变，除了肇因于突如其来的技术创新，更多的还是延续长期以来的技术与社会变迁轨迹。回顾历史，这种因技术而改变的音乐传播生态，在过去的100年间一直不断地出现，并且不难看清诸多转折的意义。
1.音乐与大众
继爱迪生留声机的发明之后，无线电广播的出现，第一次将音乐带入了全新的大众时代。在第一次世界大战到第二次世界大战之间，由于国家力量在其后发挥支撑作用，于是，主要工业国家收音机的普及率急速上升。广播电台蓬勃发展，无线电塔的铺设，无线电广播的发展成就，使得大众透过无线电广播，第一次能以负担得起的价格，享受到大量的音乐与广播内容，让原本没有机会接触到音乐的人获得与世界共同发生关系的机会。在世界经济大恐慌时代，无线电广播更扮演着抚慰大众的媒介角色，与广播剧和歌舞音乐一起，成为20世纪中叶前温暖人心的重要象征。突飞猛进的新技术让音乐传达给听众的方式不断发生戏剧性的变化，实时的电台转播以及录音音乐开始影响广大的听众。好几个国家的广播电台相继成立专门为实时转播的管弦乐队，美国著名的NBC交响乐团就属此类。通过录音带、收音机和电视等媒介，家庭的起居室成了新的“音乐厅”，与以前相比较，新技术的发展，除了导致可能接触的音乐范围极大地扩展，还给音乐带来了更多的听众。通过电视、实况的音乐演出，不仅能聆听还能看到场景。录音音乐文库不仅包括熟悉的古典主义音乐，还有文艺复兴、早期巴洛克、非西方音乐，这些不为很多人所知的音乐录音随同LP唱片（慢精密纹唱片）的出现而被听众所闻。
2.新音乐载体
LP唱片（Long-Playing Record，LP）的发明，对于需要长时间收录的某些类型音乐，尤其是古典音乐，有莫大的助益，同时也让流行音乐收录的曲目扩大，成为流行音乐工业发展“专辑概念”的物质基础。
随身听（Walkman）与卡式录音带的发明，进一步将半导体科技应用在广泛的音乐装置之上，让大量配置电晶体的随身听与床头音响风行全世界。作为真正进一步解放音乐能量的发明，随身听成为近代第一个让音乐充分个人化的发明，它让崇尚自由的年轻人可以自由地摆脱限制（留声机与无线电广播设备所依附的社会单位）而接触音乐，把音乐载体的体积变小，以电池作为电力来源的随身装置播放，卡式录音带则让音乐真正变成可外出携带的娱乐。在发明出现的同时，配合着战后婴儿潮时代进入青春期，所开展的全球性的青年新文化运动，让个人的自由与解放成为全世界年轻人的核心主题，大学也成为年轻人频繁交换资讯的重要空间，使个性化的音乐设备成为近四十年全世界最畅销的热门商品之一。
由于半导体镭射读取技术大量应用，全新的高传真音响光学针头造就了CD唱盘的盛行，数位录音的音乐在播放时音质更佳，保存期更久，明显摆脱过去传统唱盘的物理限制。镭射技术带来的不仅是新商品的应用，它更带动了整个音乐工业的文艺复兴，许多长度超过60分钟的古典乐曲从此不需要中断分节。而许多在早期的爵士音乐或Pock和Roll录音，更因为镭射光学技术的进步，重新处理后以新版本问世。由于廉价电晶体音乐播放装置、卡式录音带加上CD技术，听众可以用更低廉的成本接触到各式各样的音乐。
Midi问世发展之后，在键盘上可以弹出任何想要的音色，从西洋小提琴到印尼甘美郎（Gamelan）这些音色都被一个数位的标准操控介面统一了。当数位化技术开始应用在音乐的制作与播放上，就已经埋下“毁灭式创新”的基础。随着网络宽频的不断扩增，以及每单位储存容量越来越低廉，音乐的数位化传递成本不断下降。之前如果运用56K数据机连接网际网络，下载一首6分钟的MP3歌曲，需要半小时,而现在利用广泛的宽频网络，却可以在30秒到1分钟内完成。光学读写技术的应用，造就了音乐工业的兴盛，如今威力更盛，但角色却扭转成为打击音乐工业的力量：廉价的CD烧录装置，配合廉价的CD碟片，让复制音乐这件事从工厂走入寻常宿舍，让过去只有专业工程师才能从事的技术活动，变为任何人都能玩耍的次文化。[5]
三、 科技与未来音乐
在过往的100年内，音乐从资产阶级的客厅走入寻常家庭，再作为社会重要基础单位的家庭，走入每个人带往街头的口袋当中，如今音乐从街头进一步走入电子世界，流动性与自由度更高。回首过去一世纪以来，大概每隔20年，就会出现一次剧烈的变化，颠覆整个游戏规则，也重新塑造音乐与人之间的关系。音乐所依附在空间上的变化，反映的是现代化过程的不断拓展，从家庭（留声机）到个人（随身听），再从个人到虚拟空间中的社会群体（MP3与网络分享机制）；但不变的脉络是，在这个过程中，个人化力量其实是被不断地强化。众多串联网站与个人储存空间的虚拟音乐分享软件，正是这种个人化力量的极致化展示，透过网际网络，每一个人都可以是音乐发行体系中的一环，甚至可以是广播电台。
获得音乐的方法从拥有到接取，是触发这个变动时期的首要核心。在过去的100年间，不管技术如何变化，当音乐变成大众消费品，购买音乐的方式不外乎购买音乐所依附的载体，如今这个模式正在转移，本世纪应该就是由旧至新的巨幅变动期。世界热门的新电子商品iPod, 它所带来的惊人冲击是其运营的模式。透过iPod的软件iTune, 使用者可以在电脑网站购买并下载各式各样的音乐单曲，储存在自己的电脑中，甚至可以转移到其他载体中。与此同时，能够与iPod互相竞争的其他平台也会出现。
音乐与电信的缔结，使得接取的方式从有线到无线，是给这个变动时期带来更大改变的重要趋势。带来剧烈冲击的是运用无线网络宽频标准，实现无线网络的真正宽频化。全世界的电信业势必进入新的消长阶段，对于终端使用者而言，意义在于未来口袋里装的数位音乐设备，不管是单独存在的储存播放系统，或者依着于移动电话上的音乐播放装置，都可以透过无线宽频网络只需十几秒便可下载一首完整的歌曲。从拥有到接取，从有线到无线，改变的不止是听众获得音乐的方式，同样也改变了听众对于音乐的认知。在未来，听众认识音乐创作者的方式，可能是透过购买相关的文化产品，或经由单一的歌曲来决定喜好。[6]
20世纪的音乐在经历了“多元选择”之后，似乎在一定程度上，又陷入到了“自由深渊”当中，于是，当“现代主义”以及“后现代主义”的整体原则或者具体手法，一旦再成为新的传统的时候怎么办？也许，就像意大利作曲家诺诺生前最后一部作品所命名的那样：没有路，只有走。如果把2001年视为一个开始，在接下来的20年间，我们会看到更多旧规则的瓦解，以及各方势力尝试建立新规则的斗争。音乐风格在未来面向一切可能发展，未来音乐的创作者和工作者，一定要是个“幻想家”，这是第一个也是最后一个需要具备的条件。网际网络与数位音乐的风潮，不是第一个大幅改变音乐制作与传播模式的新势力，也不会是最后一个，让我们拭目以待。
参考文献：
[1][2][3]（美）罗杰·卡曼著，徐德译《音乐课》[M].海南出版社，2004
[4]张法《美学导论》[M].中国人民大学出版社。1999
[5][6]林义凯《迎接下一轮音乐黄金时代的备忘录》网络与书编辑部《音乐事情》[M].现代出版社，2005
