一首好的作品要靠歌唱者的二度创作，才能将它歌唱活，好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐充分地表现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月雪”，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。要达到这种歌唱的程度，只有较高的歌唱技巧还不行，必须从“情感”上下功夫，只有这样才能通过情感用自己心灵的感受，用美妙的声音打动听众，使人留下深刻的印象。
一、音乐作品与声乐演唱情感的培养
歌唱的情感培养，必须是建立在良好歌唱技巧的基础上，才能把音乐作品要体现的东西完整地表达出来。歌唱既要唱声，又要唱情，只有声情并茂的歌声，才能正确揭示歌曲的情感内涵，才能产生极大的艺术感染力。不同风格的作品，需要不同的情感来演绎。要通过对作品的理解分析，寻找诱发声乐表演的内在体验依据，唤起类似于一度创作者的情感世界，用自己的再认识激发出主体心中“情感的火焰”。
如艺术歌曲《黄河怨》，歌唱者要勾画出一个失去丈夫、儿子，倍受日本鬼子蹂躏的妇女，惊痛凄断的悲绪，欲哭无泪的呻吟，以体现女主人公悲痛无望的内心。特别到最后高潮时，声音要高亢有力，将悲愤激昂，血债血偿，对日本帝国主义的悲恨情绪充分地宣泄出来，产生强烈的戏剧性效果。再如在演唱《教我如何不想他》(刘半农词，赵元任曲)时，歌唱者从“飘着微云”“吹着的微风”“水面的落花”“水中的鱼儿”“西边的残霞”以及委婉抒情的旋律中，体验出作者思念远方人儿的“拳拳情”“切切意”。
从以上两个例子我们可以看出，在演唱歌曲时，要探讨作品的意境及词曲中提供的富有个性特征的曲调和词句，揣摩词曲作者隐藏在歌曲中跳动的脉搏及作品的动机、主题、背景、段落、句读，使歌唱者一接触到作品时，就能打开自己的心扉，用积极的体验去进行二度创作，把自己的情绪融会贯穿到作品中，用自己的全身心，把自己的灵魂投入到歌唱中去。歌声才能打动听众的心，才能把一部好的作品完整准确地演绎好。
二、语盲文化与声乐演唱的情感培养
声乐艺术是由语言与音乐结合的综合艺术。在声乐作品中，音乐发展并扩充着歌词形象的内涵，使音乐在表达情感上更为直接，更为具体。反过来，歌曲中的诗词歌赋又解释着音乐形象，并以语言文学内容主宰去寻求音乐的表现。
