“声情并茂的演唱”是声乐教学者与学习者所追求的终极目标。演唱作为音乐的表演门类之一，有着它独特的艺术魅力，它带给观众的感受是最直接、最真实、最有力的。好的演唱者通过塑造真挚、生动、深刻的感情形象去拨动人们的心弦，让人随着音乐的旋律律动，感受着歌者饱满的激情。或喜悦欢愉，或悲伤愁苦，或平静深沉，或跳跃激昂。从那一刻起，音乐主宰着一切，天地万物与我为一。它给人的教导与启迪也是潜移默化的，能引起观众的共鸣，能得到观众的认知与认同。重中之重，莫过于一个“情”宇，对歌曲情感的真实感受让演唱者充满激情，演唱时真情的自然流露感染着观众；观众强烈的情感共鸣反过来又影响着表演者，从而达到演唱艺术的最高境界。如何在课堂中引导学生以情带声、声情并茂，是贯穿整个教学工作的重点。在这里，提出自己的几点建议，仅供参考。
　　
　　一、微笑原则
　　
　　在声乐课堂上，练声一直都是很重要的一环，是决定声乐课成败的关键。练声是为演唱作品做好技巧与情绪上的准备，就好比比赛前的热身活动。同学们一般认为练声就是纯粹的技巧训练，只要能基本上达到老师的要求就行了。实际上，如果能在技巧训练中调动同学的情绪，在声音里掺入情感成分，有时候就会达到事半功倍的效果。“研究表明，发声时的兴奋与抑制是神经活动的两个基本过程，如果一部分肌肉神经细胞活动处于兴奋状态，另一部分肌肉神经细胞活动则处于抑制状态，如面部肌肉兴奋，是为了抑制喉咙紧张；反过来抑制喉咙紧张，是为了面部肌肉的兴奋。”①在练习时，有的学生把注意力放在打开喉咙上，使劲张大嘴，反而把喉肌束紧了，喉部肌肉的兴奋反过来抑制了面部肌肉的兴奋，所以总是见到有的学生拉下巴，沉下脸，声音闷在喉咙里，给人一种装腔作势，拿腔拿调的样子。所以笔者主张微笑着歌唱。微笑来自生活，人人都会笑，既随意又轻松自然，首先能在情绪上解放自己，更重要的是微笑有助于共鸣腔的打开和头声的建立。解剖学上的研究表明，笑肌的运动可以带动悬雍垂(俗称“小舌头”)的运动，悬雍垂属于随意肌，即不能直接靠人的神经自由支配运动的肌肉，笑肌连着悬雍垂，笑肌的抬升动作有助于小舌头的抬升，从而更好地打开口腔后上部，更易于得到高位置的声音，也有利于喉头的稳定。所以，在声乐课堂上，要注意调整学生的情绪，活跃课堂气氛，引导学生带着微笑对着镜子歌唱，这样既能较轻松地放松喉头，调动学生的演唱积极性，在轻松的课堂气氛中完成教学目的，又能增强学生的自信心。情绪被调动起来后，学生就会表现出极大的歌唱热情，也会为表演者表现歌曲的情感作好准备。
　　
　　二、旧歌新唱
　　
　　旧歌新唱就是把以前唱过的一些作品重新拿来演唱，并运用现有的技巧来表现歌曲情感。在前阶段的学习中，老师可以有意识地给学生唱一些旋律起伏不大、节奏较均匀的歌曲，这是因为前阶段学生驾驭能力较差，所以对学生的要求要相对低一些，只要能做到基本通畅，咬字清晰就行了。一段时间后，再来演唱时，再作严格的要求，在作品内容、风格、情绪、情感上严格把关，而这时学生演唱能力有所提高，无论是生理还是心理上，都有了驾驭作品的能力，可以把对声音的注意力转移一部分到情感表现上来，学生也会惊讶自己能力的提高，同时加深了对歌曲的理解，更加强了学习的信心和决心。
　　例如，有一位三年级的同学曾在二年级时演唱过歌曲《就是我》，当时选择这首歌曲是为了拓展该学生的音域和在高声区的控制能力。到三年级时，又重新作了新的要求，歌曲高潮之后再现段的歌词是：“我思念故乡的明月，还有青山映在水中的倒影。哦，妈妈！如果你听到远方飘来的山歌，那就是我，那就是我，那就是我……”音乐中描绘出一幅美丽的乡村山水图，既熟悉又遥远，若隐若现的山歌声是妈妈对孩子的召唤，也是游子对家乡亲人的眷恋。尾声部分的三个“那就是我”应唱得越来越轻，越飘越远，最后消失在故乡茫茫夜色中，教人回味无穷。这部分要求用一半的音量演唱，经过一年的学习，该同学已具备了控制弱声的能力，她唱完之后，激动不已地告诉我，她体验到了这首作品的内在情感，感受到了整体歌唱的魅力，这才是真正的歌唱I当演唱技巧到达一定的高度以后，演唱者可以摆脱掉声音技巧对人的束缚，而坌情投入到作品的情感表现中来，这时候她们才突然发现，原来自己不经意间唱过的一首首作品是那么的美，也感受到了音乐所赋予人类的丰富内涵。