钢琴演奏中的八度技巧，作为构成钢琴弹奏整体艺术的技巧语汇元素之一而举足轻重。它表现为在作曲家精心构建的艺术作品本体结构的布局陈设中，由于受作品的思想内容本质力量的驱动，使这一技巧语汇元素负载着深刻的美学意蕴。将概念性的钢琴音响在抽象性的陈述中得以生动具象的表达。从而，使这一技巧语汇元素在不同历史文化语境的时空中，完成着作品艺术表现普遍需要的立体建构和深层掘进。
　　何谓语境?如果我们从人类文化发展史的角度看，它是文化艺术活动及其作品生成而凭借语言媒质进行表达所依赖的时代背景、文化背景、心理背景等社会环境因素的总和。文化艺术作为一种观念和知识，它不可能凭空产生，必定有其存在的基础。因此，语境是艺术家创作实践活动及其作品产生所赖以生存的土壤与条件。他们的创作活动被圈定在这样一个历史文化语境范围里，从而形成了一个通过作者、文本、接受者及其艺术相互制约的系统。同时，在具有多元功能穿透力的表现中，其意义从一般指向朝着更高层次文化内涵的深度延展。这样，在广袤的社会历史空间维度中，艺术家们的创作实践活动与发展，都在这一客观条件的有机制约下，充分体现着艺术本体生存的过程与形式。因此，艺术家们的创作活动在艺术理想作用于创作手段及技巧语汇元素的现实生成中，探究着艺术文本所要表现的终极问题。
　　瓦格纳说：“一切现存的东西都依赖它所赖以存在的条件。”特定的艺术作品总是在一定的文化语境中，以其个性化的技巧语汇元素阐述着人类内心情感生活的体验，反映着特定历史时期的整体文化风貌，传达着文化艺术的价值取向及其深刻的思想内涵。社会历史的剧变不仅是艺术创作的源头活水，也是艺术技巧创新与产生的良田沃土。如果说，历史文化语境是艺术技巧语汇元素产生的重要前提条件，那么，浪漫主义文化思潮的兴起则在滋生了八度技巧语汇元素的同时，又将它推向了历史上最为光辉灿烂的顶峰。
　　从社会历史学的角度看，产生于18世纪末到19世纪的欧洲浪漫主义思潮，既是对古典主义的发展又是对古典主义的否定。启蒙主义时期的理性和古典主义已不适应社会发展的需求，人们的思想力图从其禁锢中解脱出来。于是，强烈地追求人的个性自由及实现主观理想，便成为浪漫主义文化思潮兴起的根本原因和立场。从而形成了对18世纪古典主义的理性和客观的一种自觉反抗。从音乐史学的角度看，这一时期艺术家们的艺术创作实践活动，深处于一个历史动荡变迁的新时代的特定语境中。其作品的创作呈现出与文学、诗歌及戏剧等多元结合的艺术表现形态。在这样一个深广而宏阔的历史文化语境中，艺术家们大胆革新并埋首于挖掘各种技巧语汇元素表现力的潜能，并使其成为个人理想和内心情感抒发的艺术技巧表现的新途径。于是，艺术家们通过始终不渝地求索，八度技巧最终成为他们得以表现内心情感世界与理想放飞的最得力的技巧语汇元素。这一技巧语汇元素的产生惊世骇俗，它与社会历史的变迁有着高程度的黏合度，成为对以往钢琴弹奏技巧的艺术风格表现形态的一种反叛。不仅如此。极为难能可贵的是当这一弹奏技巧在浪漫主义历史文化的语境中，被作曲家精妙地融入作品既定的情感界国的时候，它不仅激活了旋律语言的表现力，而且还丰富了和声内涵的构造，然而更给音乐作品内容形象的塑造带来了广袤无垠的艺术展现的空间。它所表现出璀璨斑斓的交响性的音响气质，是其他技巧的表现力所望其项背的。因此，它成为浪漫主义钢琴文化艺术弹奏技巧语汇元素的不朽的珍贵遗产，被历史性地继承下来。
　　八度技巧语汇元素就是在这一历史的文化语境中，通过时间的单一性和不可逆转性，以自身的内在潜质及其功能满足着艺术家创作的美学理想的需求。它深刻地负载着浪漫主义钢琴音乐作品所需要的交响性和戏剧性音响运动态势的流程，从而，成为浪漫主义音乐家们不忍割舍和偏废的技巧语汇而广泛地运用于作品的创作中。于是，在19世纪乐器制造高度完善的钢琴键盘上，他们使这一技巧语汇元素不遗余力地竭尽交响性气质表现之能事，完成着自我的浪漫情感的奔放与瑰丽的音响编织。
　　当我们论及八度技巧语汇元素在浪漫主义时期的文化语境的表现形态，无法躲开舒伯特、肖邦，更无法绕过李斯特。正是他们将19世纪浪漫主义的钢琴表演艺术推向了巅峰，从而，使其成为表现浪漫主义音乐的一个重要标志。如果说八度技巧语汇元素是在浪漫主义时期的历史文化语境中，被物化成为表现特定情感的弹奏技巧的符号，那么它所带来的音响形态的交响性、戏剧性及英雄性的浓烈声音色彩，则使我们能够得以进入艺术作品内部本质的有力支撑，洞察它所承重着的作品思想内容的审美诉求与精神向度，决定着我们对浪漫主义钢琴艺术文化内涵和精神实质的具体把握。
　　舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐创作，是浪漫主义时期音乐与诗歌相结合的光辉典范。此中，钢琴伴奏的艺术构思在作品所依归的文化语境中，通过八度技巧语汇元素的匠心独运而标新立异。它成为整体音乐艺术形象表现的力量支撑，使歌德叙事性诗歌中所具有的深刻悲剧性的美学内涵，通过音乐戏剧性运动的流程而获得了高度哲学涵盖力的展现。
　　作品开宗明义，言简意赅。音乐的前奏由左手八度弹出了具有深刻悲剧性主题意蕴的伴奏旋律动机。在此，八度技巧在三连音节奏织体元素的承载下直接亲和着主唱声部。它以积极的运动态势通过瞬间和主唱声部并置交融，在紧张而富有逻辑的自然流泻中从容不迫地逼近着人们。伴奏旋律动机以极大的动力催促着音乐的叙事性内容的运动流程，在它所营造出的悲剧性音乐的恐惧气氛里，伴奏和主唱声部两者在不离不弃中形成了高度完美艺术形象。由此，它使我们透过音乐文本的表层深刻地看到，舒伯特在此以这样一种令人信服的技巧语汇元素，使作品在十分流畅地进入了实质性的表现领域的同时，又表现出了深入骨髓的艺术穿透力。音乐作品正是凭借着这一技巧所具有的资质和气势而承载着戏剧性音乐运动的整体流程，当通过调式调性、和声及多种艺术表现元素的有机建构，从而，将叙事性风格的音乐诣旨驶向了艺术理想表现的精神圣地。这样，音乐通过缜密的逻辑性的运动发展变化，通过三连音八度弹奏技巧的运用而传达出了疾奔于风雪之夜的马蹄声中。在这一多元意蕴与情感交织的背景中，音乐竟然神奇般地塑造了孩子、父亲、魔王的具体而生动的人物形象。毋庸置疑，八度弹奏技巧在此所表现出象征性的音乐意境，创造性地涵容了异常丰富而多元的审美维度：悲剧性的气氛、惊恐的孩儿、狡诈的魔王及逃命中的哀怜父亲。而在这一审美维度的国界里，由八度技巧所表现出的细节又如同细胞一样深深地蕴含于作品的整体结构中。这是一部作品成败的关键之所在。因为，由真情激扬的技巧所表现出的生动感人的细节内容，往往使作品成为人们永久的记忆而不被忘却。所以，正如李斯特所说的那样：“精湛的技巧不是作曲家消极的附属物，因为技巧的发挥关系着艺术作品的成败”。舒伯特在作品的历史文化语境的归属中，将八度弹奏技巧语汇成功地应用于音乐的内容形象的塑造，从而使其成为揭示《魔王》音乐深刻悲剧性艺术内涵的重要的技巧媒质而贯穿了整体音乐流程的始末。它表现出了撼人心魄的悲剧性的伟大力量。由此实现了作曲家艺术理想、审美向度及文化内涵的三维传播。
　　语境和民族及其民族文化的传统有着不可分割的唇齿相依的关系。民族是一个历史范畴。它是“人们在历史上形成的具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化特点上的共同心理素质中稳定的共同体。”这一民族共同体的生活习俗及其文化的表现特征所形成的标识，成为与其他民族之间的鲜明对比，从而体现着一个民族生存的形式和过程。由此可见，语境的生成深受这一特定的指认而表现出民族文化历史的深刻内涵，它深蕴着民族心理、民族精神特质风貌及其文化价值的取向。肖邦的钢琴艺术文化活动深深根植于这片广阔无垠的民族文化土壤，虽在异乡，但他从未失去对民族固有文化的敬意与温情。在浪漫主义文化艺术的历史时期中，他以民族文化与民族命运的生存作为艺术作品生成的特定语境与支撑，在表现出波兰民族命运生存的悲剧性的同时，将波兰民族文化的精神气韵延展于世界，使其成为世界艺术文化的伟大财富供人类拥有和共享。
　　肖邦善于赋予八度技巧语汇元素深刻的文化艺术内涵，将其投身于深广的民族历史文化的语境中。在作品思想情感的驱使下，使其成为传达民族精神文化的必要技术手段，从而，作品在获得艺术本质表现原生力的同时，又实现了创作的美学理想。《C小调夜曲》作品48之1的中段，八度技巧语汇元素在此承载着对民族命运的深情忧思。在此，叙事性音乐的艺术表现手段和作品内容的悲剧性高度而完美的统一，使民族文化精神的深刻内涵获得了戏剧性效果的表现。建立在与主调C小调同主音关系的C大调的中段，由第39小节开始的乐句扩充，主题在披裹着三连音双八度半音上行的音调而形成了两个弹奏层次。它强烈地表现出了内心情感的压抑和忧愤。戏剧性的音乐在逐渐膨胀的高潮中，由八度弹奏出那激昂悲愤的交响性气质的音响，在此化作对民族命运悲剧性的呐喊声。于是，我们从中十分清楚地感受到了一种充满戏剧性矛盾冲突的精神素质与撼人的力量，听到了一种沁人心脾且又久远了的遗响。因而，音乐的思想情感在作品所依托的历史文化语境的时空中更加无限绵延。此时，表现这一民族忧愤情感的音乐曲调，在钢琴低音区的八度颤音的悲惨抖动中，瞬间跨越三个音区而直冲凌霄，此时，音乐喷射出了英雄悲剧性的情感火焰。在从顶点连续下行滑落平行双八度的旋律音乐运动中，半音化的小二度级进下行加剧了悲剧性音乐气氛的渲染。在这悲壮的音响画面里，八度技巧完成了一定文化语境中作者所赋予它艺术使命。从而，我们在对作品艺术文本进行表层指认和深层界定的分析中，通过从形式风格进入意义的研究，使我们清楚地看到了肖邦将八度技巧语汇元素高度艺术地融入了夜曲这一体裁的创作中。因此，使这一体裁；中破了原有艺术表现力的藩篱，历史性地完成了这一体裁艺术表现力从偏狭到叙事性与英雄悲剧性相兼容的完美结合。