1．字正腔圆的内涵
字正腔圆是指在声乐演唱的过程中，以字行腔达到吐宇清晰、字调正确、发音圆润。要求字要吐正，腔要圆润，既不能只顾嗓音圆润而不管吐字清晰与否，也不能只顾字正而不求嗓音悦耳。字正是腔圆的语调基础，字正是腔圆的语调前提。字不正，腔也就不能准确地表达其歌唱的内容。
字正是在汉字的音韵和以汉语音韵为基础进行的艺术歌唱，语言的发展是随着文化的发展而变化的。我国最早语言统一的标准以《中原音韵》一书为准，它是结合现实语言符合歌唱要求的韵书。宋末元初，周德清在《中原音韵》自序中讲到：“欲作乐府，必正言语，必宗中原之音。语言以北音为正音平声分阴阳，以入声配隶三声，盖以北音无浊，其平声浊音参入清母之用；故将声母上之清浊，移为四声上之阴阳。”语音以汴梁中心的中州语音为基础，阐明了民族声乐演唱而达到字正的方法，使演唱的词韵与音乐旋律结合更为贴切并规定了宇音不同的声调。
腔圆是在字正的前提下所要达到的一种艺术目标，是歌唱艺术效果的体现。宇正与腔圆是艺术歌唱吐字、发音的两个既相联系而内涵又不同的概念。二者相互协调作用，才能共同建构字与声的艺术效果。这是我国传统民族声乐演唱的重要标准。
2．字正腔圆的民族文化规定性
传统音乐文化，它不仅具有自身特殊的表现形态，而且也必然有某种观念在支持着它。这种观念在潜移默化中有力地影响着形态特征的形成。在任何一个民族的文化传统中，语言都是其最主要的表现形式之一。声乐艺术直接受语言的影响和制约，可以说，语言是形成民族声乐艺术风格的核心因素。歌唱的旋律都是在语言的基础之上产生的，声乐确切的文字语言是任何其他音乐形式所不能与之相比的。艺术化的美丽的声音本身也包含着很高的文化意识。如果比较一下我国以汉语为主体的民族语言和西方语言的区别，我们不难发现，西方语言基本属于节奏型语言，高低起伏不大，但颗粒感较强，节奏变化较多。西方美声唱法是以意大利语为语言基础形成的歌唱艺术。意大利语属于印欧语系的罗曼语族，意大利语是由拉丁语演变而来的，词汇主要来自拉丁语，也包括一部分希腊语、阿拉伯语和日耳曼语的词汇。现代意大利语是在托斯卡那方言的基础上发展起来的语言。意大利语的语音发音比汉语简捷，共有5个元音和22个辅音，所有音节的字腹均由a．e.i.O．U这五个元音构成。母音的变化主要依赖口咽腔的调整而成，歌唱发音的主要技巧在于唱好母音，歌唱中要求较大的空间状态来形成良好的歌唱共鸣腔体。e与o有开口和闭口之分，辅音也有清浊之分。根据音域的声音力度等方面的需要，改变元音(母音)的色彩。元音发音时必须清晰，不能含糊，在发音的过程中要始终保持同样的音质。不管口腔、喉咙、鼻腔等发声器官产生怎样的变化，其最后发出来的元音都应该是准确的，调整发声动作是为了发出更加完美、符合歌唱要求的元音。意大利语中多个“r”弹舌音，它的发音更具有民族语言风格的特色。中国的汉语基本上属于旋律性语言，不仅重视音节的变化，而且十分重视声调的变化。在语言谱系分类上属于汉藏语系，具有一字一音一义、多语音拼读和讲究声、韵、调的特点。根据汉语语音传统的分析方法，一般把一个汉字音节开头的辅音叫做声母，普通话有22个辅音，21个声母，发辅音时气流在口腔内受阻的部位和除阻的方式不同。一个音节里声母以后的部分为韵母。声母即字头，直接与咬字有关，是歌唱咬字的第一着力点；韵母包括单韵、字尾或复韵母、字尾等，是歌唱语言中需美化和延续的部分；调是汉语语言最独特的部分。与其他语言相比，汉语还讲究声调的变化，其中以阴平、阳平、上声、去声的变化为主，在古代还有入声。这无疑增加了汉语的旋律感，这种特殊性，决定了中国的民族声乐对吐字和行腔必然有着特殊的要求。中国语音的发声吐字、咬字比西方的语音复杂得多。关于字与声的问题，我们的古人也很早就注意到这一点。清代《乐府传声》专门讲述道：“东钟韵，东字之声长，终字之声短，风宇之声偏，宫字之声圆，踪字之声尖，翁字之声纯。江阳韵，江字声阔，藏字之声狭，堂字之声粗，将字之声细。”
同时，我们民族更重视内容的社会教化功能。孔子曰：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪”。所谓“思无邪”就是以“礼”来规范人们的思想，即所谓“发乎情，止平礼义”，实际上也就是对内容总的要求。这种重内容的特点，与中国的农耕文化长期占主导地位有着直接的关系。在农耕文化时期，人们从生存需要出发，更重视歌唱这种精神层面的东西能够给自己的生存带来有益的教益，因此，人们在欣赏歌曲时，往往把注意力集中在表达歌曲内容的歌词方面，企望从中获得知识教益以解决具体的生存问题，因而对歌唱者优劣的评价，也就偏重于吐字方面。
3．字正腔圆对声乐演唱的审美要求
3．1“字正腔圆”首先要求吐字清晰、准确
字，在歌唱里就是诗化的语言。字音不正，则字义不清，唱来使人莫知所云，思想不可交流，听者也就难为之所感动。语言的准确性，表现在每个字音发出的准确性，即“出声”“收音”确切，以达到美化语言、准确表达语言中所包含的语情字义的目的。戏剧理论家李渔在其《闲情偶寄》中指出：“字忌模糊”，“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口。听曲之人，慢讲精粗，先问有字无字。宇从口出，有字即有口，如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉厂强调了字正的重要性。只有在字正的基础上，腔圆才具有意义。如何才能做到吐字清晰、准确呢?清代戏曲理论家徐大椿在他的《乐府传声》中的出声口诀一节曾谈到：“欲正五音，而不于喉、舌、牙、唇处著力，则其音必不真；欲准四呼，而不习开、齐、撮、合之势，则其呼必不清。所以欲辨真音，先学口诀。口法真，则其写无不真矣。”“喉、舌、齿、牙、唇谓之五音。此审字之法也。”当然，有时单凭唱腔技巧，在舞台上有时也可以给人一定的音乐美感，甚至也可以得到赞美，但严格说来，这是舍本逐末的演唱方法，是非现实的、缺乏生命力的，只是在特定的条件下才能取得一定的效果。
