关 键 词：声乐 声音训练 “四个统一”
学习声乐，首先应该了解歌唱的发声器官与发声原理，应对声乐的特点、规律有一定的认识，树立明确的学习目的，建立正确的声音观念，掌握科学的学习方法，才能有效地进行声乐学习。
所谓正确的声音观念，那就是通畅、松弛、明亮、集中而又结实的声音。有了正确的声音观，才能辨别声音的好坏。那么如何形成美好的歌唱声音，笔者从事声乐教学多年，从中体会到应做到以下“四个统一”。
一、气息的统一
众所周知，呼吸是歌唱的动力、歌唱发声的源泉，所以一开始学习声乐就必须重视气息的掌握。我们平常要求声音连贯流畅，首先，气息就要连贯流畅，气息对了，声音至少对了一半。那么怎样才能使气息做到统一呢？具体应注意以下几点。
1.口鼻同时吸气，喉咙自然松开，采用胸腹式联合呼吸法，将气深呼吸到腰腹一带。
2.吸气时全身放松，胸腔、两肋自然地扩张。
3.吸气后，吸气肌肉群还需继续工作，不能放松，保持吸气状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。
以上三个步骤的呼吸过程是全身性的、是统一协调的。可做有声的练习，也可做无声的纯呼吸练习。在声乐教学中，教师应不失时机地重视学生的气息统一的学习与掌握，才能使学生越过声乐学习中的一道道障碍，使学习的道路通畅、顺利。
二、共鸣的统一
共鸣是一种物理现象。当一物体发生振动时，影响到其他物体或其他物体的空间，引起同时振动而产生的共振现象就叫“共鸣”。这里讲到的“共鸣”是人体声音的共鸣，人的声音是靠声带在气息的作用下产生的，这只是一种基音，这种基音单薄、乏力、缺乏亮度。要使它能获得饱满洪亮、宽广、高亢的声音，就必须经过共鸣腔体的扩大和变化。歌唱声音的好坏，与其共鸣腔体的运用有着重要的关系。
人体的共鸣很多。那么人体中哪些共鸣腔是歌唱的共鸣呢？根据共鸣腔的声音特点与声区的关系，分头腔、口腔和胸腔共鸣三种。在实际歌唱运用中，三个共鸣腔体不可独立使用，共鸣腔体的使用有个原则，那就是混合共鸣的使用。应使所有的共鸣腔体连成一个整体，并根据共鸣腔体在三个声区的不同比例，使主次有所侧重。如唱高音时，头腔共鸣多一些，鼻腔、胸腔共鸣为辅；唱中音时，以口腔共鸣为主，头腔、胸腔共鸣为辅；唱低音时，胸腔共鸣为主，口腔、头腔共鸣为辅；发出的声音要同时分布于三个主要共鸣器官，形成一个统一。这样，才能在三个声区内都能做到华丽丰满、结实的声音。
三、声音位置的统一
所谓“位置”也就是我们平常说的声音的流动、走向，就是声音的位置。歌唱中声音位置是要求统一的。艺评中有一句名言“掌握头声，喜唱一生”。通过几百年的艺术实践和大歌唱家们的悉心感受，他们发现所有的音——无论是高声区、中声区和低声区或是低音、最高音的声束焦点安置在鼻头腔这一最传统的高位置上，就能产生金属质的共鸣泛音在鼻额颅腔里来回振荡。那么要怎样获得高位置及位置的统一呢？
1.首先应为高位置声音的产生创造出良好的共鸣环境。做出一个深的气息，稳的喉头，高的位置的状态。
2.元音，比着力于低位置的辅音的发声位置要高，它着力于四呼，便于歌唱高位置的安放，加强元音的练声曲训练是寻求发声高位置的又一诀窍。
3.用开口哼鸣的办法，找到高位置的晕振感觉，加以延伸、扩大和开发，并养成习惯就能获为己有。开口哼唱时，用微笑的明亮而轻松的感觉唱en-i时，随音高点的移动，尽量将声音抛物弧射的焦点集中安置在鼻——眉心——头顶——脑后上。在这里产生微妙的振动，传送到高远之巅。
