内容摘要：文章从教师、家长、社会等方面对当前小提琴教学进行剖析，对于目前最常见的“功利”性教学方法和手段进行了分析，指出了用“考级”代替小提琴教学的危害性。

　　关 键 词：小提琴教学　跳跃式学习　误区
　　
　　目前，全民教育与终身教育已成为两大教育思潮，教育的普及化和终身化使得音乐教育正向着开放性和多样化轨道发展。随着社会物质文明的进步与发展，人们对精神文明和文化素质的要求越来越多，特别是对美育重要性的认识不断增强，人们对音乐产生了浓厚的兴趣和强烈的学习欲望，小提琴的学习浪潮随着学习音乐的热潮日益高涨。在这股浪潮中，我们看到了一个巨大的旋涡，并且在多方力量的推动下越转越快，许多人不自觉地被带进旋涡中无法自拔，它无视音乐学习的教学规律和音乐学习的宗旨，逐步吞噬着琴童的学习热情。这就是当前业余小提琴教学中的教学误区，即对学生学习成绩的急功近利的追求。在本文中，笔者从教师、家长、社会等方面进行剖析。
　　
　　一、教材选择
　　
　　教师在急功近利这一问题上起着决定性的作用，因为在教学过程中，教师起主导作用，担负着引导学生向正确的方向发展的任务。教师一般受过专门的培养训练，有一定的教学经验，在专业方面知之较多。教师不仅决定课程的教学方向，而且教师的言行对学生起着潜移默化的作用。教师的主导作用还表现在确定教学目标、安排教学内容、选择教学方法、设计教学过程等方面。
　　由于教师起着主导作用，教材的选择尤为重要。当前，小提琴教材种类很多，这些教材为教师的教学提供了丰富的教学内容和众多的选择余地。但是，有一部分教师热衷于用考级书代替小提琴教材，而且以自己擅教考级而在社会上进行“推销”，甚至许诺在几年里让学生考出八级、十级等。这一状况在社会上形成了一股浪潮，已经愈演愈烈，而且影响了新近加入到小提琴教学队伍中的年轻教师。这一选择为将来习琴者的继续学习留下了无穷的隐患，对于小提琴教学的健康发展起着严重的破坏作用。
　　首先让我们冷静地分析考级书的内容与作用：
　　打开考级书，展现在人们眼前的是考级委员会的忠告：“必须提醒大家注意的是，那种用一整年的时间专门地、单一地练习一套考级曲目的教学方法是行不通的。”
　　笔者认为，考级书是一个考纲，它将各级别所要掌握的小提琴技术和一些基本的乐理知识通过音阶、练习曲、乐曲来展现给每位习琴者和教师。教师看了考级书，可以了解到各个级别不同的具体要求，然后，针对习琴者的具体情况制订教学计划。不言而喻，考级书是公开的试卷，就像学生在新华书店可买到的各种数理化试卷。但是，试卷不能代替教科书。任何一所学校都用统一的国家教育部规定的教科书进行教学，从未将考卷代替教科书施教，这是教学的基本规律。教师应从基础教材起步，循序渐进地指导习琴者一步一个脚印地学习。教师应当认识到：任何一个新知识点的掌握，都必须经过一个学习过程。
　　让我们解析上海2001年小提琴考级曲集。第一级有三条音阶、四首练习曲和四首乐曲组成。练习曲的要求写得很明确，右手：各种弓法的分配；左手：手指的起落动作、保留指以及均匀的节奏。乐曲里出现了各种节奏：一拍两个音、一拍三个音、一拍四个音以及附点节奏，这是每一位考一级的考生必须掌握的。但是，如何从入门到有能力考一级的过程，考级书并未告知。这就需要每位教师去选择相应的小提琴初级教程提供给习琴者练习，通过一段时间的练习慢慢地掌握一级考试所需要的各种技术要求，这样的学习过程是必须的。有了扎实的基本功，才能为今后的学习开个好头；而直接拉考级书中的曲目就会跳过这一最重要的学习过程，为今后的继续学习埋下了隐患。
　　跳过二级考三级，这一情况非常普遍。让我们解析上海2001年小提琴考级曲集。第三级有2条音阶、3首练习曲和4首乐曲组成。音阶出现了第二、第三把位。练习曲的要求写得很明确：顿弓、装饰音、一弓十二个音（要求连贯、均匀）。乐曲的篇幅比较长，出现了双音和跳弓，难度明显加大。为了让习琴者在短短的一年里从一级跳到三级，教师放弃了其他小提琴教程，专攻考级曲目。在一把位还未巩固的状况下，直接换把。为了使习琴者尽快掌握应试技能，教师在指板上画了许多记号，让习琴者的手指在记号中穿梭行走，学生像一个输入程序的机器人机械地演奏着五线谱符号，笔者认为这是致命一伤。教学规律告诫我们：第一把位掌握得如何，对于琴童未来的发展起着决定性的作用。德国小提琴教育家霍曼在其小提琴教程“换把练习”的文字说明中写到：“初次练习小提琴时，先从第一把位开始。在这个把位上没有打好基础切不可任意练习较高的把位。必须将第一把位练习得十分纯熟，再练习较高的把位，就不至发生过分的困难。”①所以，习琴者必须在第一把位上将小提琴演奏中的一些基本技术和演奏手法运用自如，这是学习换把的前提。但是，许多习琴者已拿到了六级、八级证书，识谱能力却很差，基本技术摇晃不定。这一切的根源是教师没有遵循循序渐进的教学原则，这个原则就是教师要按照教材的内在逻辑性和学习认识活动的顺序性进行教学。单一练习考级教材会造成学生音乐素养不全面，基本技术有局限性。由于许多学生一套考级教材要练习半年甚至一年，天天面对同样的练习曲，遇到同样无法逾越的困难，学琴者兴趣便会大减。
　　
　　二、跳跃式学习
　　
　　笔者认为，小提琴的基础教学绝对不能轻而易举地跳过去，就像造高楼，地下基础是豆腐渣工程，大楼必倒。由浅入深、由简到繁，这是学习所有新知识的座右铭。现在许多演奏者演奏的乐曲既大又难，可习琴者的基本功能力与所演奏乐曲要求的技术能力完全不匹配，无法驾驭乐曲，美妙的音乐变为一堆既无音乐节奏又无音乐内涵的噪音。
　　目前，众多教师的教学计划和教学方法是根据考级的需要安排教学内容，由于考级的技术范围有限，于是，教师们有选择地安排学习内容，考级中需要的技术就教，不需要的就跳。而没有从小提琴的自身教学特点与规律有序地安排教学内容。其实，小提琴的学习与其他的学习一样环环相扣，例如，学习数学的加、减、乘、除法，你不能说考试只考乘、除法，加、减就可以跳过不学了。因为在乘、除法中包含了加、减法的教学内容。小提琴的学习也是如此，一些所谓的简单技术在考试中未体现，但在许多演奏技术中包含了这些内容。例如“沃尔法特”第五课，从表面上看是一首训练左手的练习曲，但仔细分析后，即可发现这首练习曲包括了一些最基本的技术和乐理知识。首先，它是一首4/3拍的练习曲，4/3拍的特点是强、弱、弱。右手的要求是拉全弓，这些基本要求并不明显，但是，它是演奏好这首练习曲的前提。而以上基本要求是需要教师进行教学的，跳过去就会误人子弟。还有相当的一群习琴者，级别已是十级，表面上看能演奏高难度的协奏曲和帕格尼尼随想曲，可他们只学了几课克莱策尔，罗德一课都未学过，这些非常重要的学习过程跳过去了，试问，这样的演奏水平能演奏好那些脍炙人口的小提琴经典之作吗？
　　有些教师为了迎合习琴者喜欢拉乐曲的特点，在学习期间大量拉乐曲，练习曲几乎不拉，表面上看习琴者兴致很高，但从长远来看是害了习琴者。教学上有些问题是不能迁就习琴者的，每个学乐器的人都喜欢拉乐曲，但是，教师应理性地认识到，小提琴的基本功训练主要来自于那些经典的练习曲，没有这些练习曲的学习，就谈不上小提琴的演奏。以曲代练，笔者认为在基础教学方面不合适。教师有义务、有责任告知习琴者：学习小提琴是一件艰苦的事情，需要付出。然后，在你的教学指导下，学生努力地一步一个脚印地往前走。教师要明确：什么对学生有意义，什么可以暂时放弃，什么是必须做到的，这样才能使学生在正确的轨道上学习、发展。