这里讨论的音色并非指各种乐器由于发音体的性质、形状与泛音的不同所产生的声音自然属性所特有的音色，而是同一乐器用不同的演奏法奏出的音色。
前苏联钢琴家斯罗伯德亚尼克说：“练习时重要的不只有技巧，还有声音。好的声音是从内心、大脑，也是从手中发出来的。要重视触键的训练，使之圆润、均匀。”钢琴丰富的音色变化，是演奏者用不同的指触获得的。流畅、明快的旋律要求指触速度快，指尖接触面小，使声音有较强的颗粒性；而歌唱性较强的旋律则要求指触速度慢，手指平一些，指尖接触面大；坚强，有力的声音要求下键有力，反弹力要强；而柔弱的声音则要求下键轻，有往上提的感觉。明朝徐共将古琴的演奏特色从美学角度概括为二十四字：“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、园、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”，音色变化之丰富、表现之细腻由此可见一斑。涅高兹在《论钢琴表演艺术》中说：“声音的掌握是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个。”他接着又谈道：“我毫不夸张，在我授课时，四分之三的劳动花在音色的探索上。可以说教学各环节的次序，它们之间的因果关系自然是这样排列的：首先是‘艺术形象’；其次是有时值的声音，亦即‘形象’的物质化、具体化；最后是整个技术……”可见音色对于器乐的演奏是何等重要。要获得美妙的音色，必须强调听觉的训练，用敏锐的听觉来调整、检查所发出的声音，同时还要注意触键、运弓、呼吸等技巧。我们常常形容音色像“珠落玉盘”“哀怨哭泣”“窃窃私语”“咆哮奔腾”……在音乐家那丰富多彩的演奏变化下，这些音色才能栩栩如生、活灵活现地表达出来。
高规格的演奏包含两方面的内容，即音乐表现的高规格和技术动作的高规格。技术动作的高规格是长期规范化训练的结果，是从演奏姿势开始的。演奏的姿势和技术动作规范化的要求来自于对人的肢体运动科学的分析，科学的姿势与动作将为今后的学习与深造打下良好而坚实的基础。
四、关于音阶和练习曲
音阶分为各种大小调音阶、民族调式音阶、半音阶等，音阶是作曲家一个极其重要的创作素材，音乐作品中音阶的段落比比皆是，它的含义是很广泛的，三度、四度、五度、六度、八度音阶均是练习内容。音阶练习使所有的手指得到均衡发展，使控制手指、运用手指的能力得到提高。音阶要求均匀、连贯、力度、速度、音色、音质，对所有的演奏技术均有高标准的要求。
正因为音阶练习如此重要，所以所有乐器演奏的考级教程都无一例外地将音阶列入必考内容。音阶是基本功训练中最重要的内容，但不是基本功训练的全部，任何一首有训练价值的练习曲具有极强的针对性，是教师必须重视的，这有助于加强学生的基本功。最重要的是还要让学生明确练习音阶和练习曲对演奏的重大意义，目的性明确会给学生增添学习动力，以坚忍不拔的毅力刻苦训练，奏好每一条音阶、每一首练习曲。
