声乐艺术与其他表演艺术一样，要求学生不但要在课堂上掌握熟练的技能技巧，并能在舞台得到充分的展现，达到在琴房与舞台的演唱效果基本一致。要使学生具有这种能力，就必须培养学生正确的歌唱心理调控力，克服来自心理方面的种种障碍，才能真正学好声乐艺术。在教学实践中发现，多数学生在琴房上课时，歌唱状态良好，但上舞台演出就大打折扣，有的学生甚至紧张得判若两人。笔者认为产生这种现象有以下多种原因。第一种情况是有的学生学习声乐的时间不太长，基础不够扎实，舞台锻炼的机会少。在琴房大部分时间都是一个教师对一个学生的授课形式，一般来讲，学生心态不易紧张，大脑冷静，身体也比较松弛，又有教师的经常提示，很容易进入音乐的情感中去，获得歌唱的正确生理、心理状态。但学生站在舞台上，面对众多的老师和同学，不由自主地产生了畏惧心理，再加(转第51页）(接第49页）上舞台空间比琴房大，自己感觉唱出来的声音比琴房小，甚至听不见自己的声音，这时会拼命地用劲唱，迫使声音僵硬，全身紧张，大脑一片空白，自己也不知道唱些什么。针对这种情况，教师给这类学生的歌曲难度一定要适度，学生本身必须刻苦学习，努力提高自己的技术和艺术水平，“艺高才能胆大”。平常在课堂上，教师也要有意识培养学生的舞台感觉，如学生在琴房上课进入正确的歌唱状态时，教师要立即提醒学生要记住这时身体内部各个发声器官协调配合的生理感觉，更应该记住这时的心理状态，其次才是听觉感知，切记不要光听声音效果。教师上课时要有意识地把琴房当成舞台来训练。另外，学生应自觉地、有意识地多参加舞台锻炼，在舞台实践中体会到成功的喜悦和获得正确的歌唱生理、心理状态，增强自信心和舞台感觉，“永无止境的追求与探索，最具体地应体现在永无重复地演唱上。”[3]只有这样，才能逐渐适应在各种场合下的演唱，并能达到舞台与琴房演唱效果的一致。第二种情况是有的学生平常在学校舞台演出效果不错，但有重要领导来看演出，或代表学校参加声乐比赛时就有所失常。原因是学生怕唱不好，给学校、领导、自己丢面子，无形中增加心理负担，失去演唱的自信心和自控力。第三种情况是学生上台心理不紧张，但过分炫耀自己的声音技巧，不注意歌曲风格、咬字吐字及应表现的情感，这种毫无情感的声音卖弄，给观众留下的只能是美的缺憾。这两种情况，各自的表现形式虽然不同，但实质上都是学生演唱时不正确的心理、心态造成的。要改变这种情况，首先要注意培养学生正确的艺术观和心理调控能力，教育学生舞台演唱必须全身心地投入到音乐中去，用歌声塑造音乐形象，表达音乐作品所需要的真实情感，抛弃一切有碍于正确演唱的思想观念和心态，才能发挥出自己真实的演唱水平。
总之，在声乐教学中，不但要使学生掌握歌唱生理机能、技巧的灵活运用，更要使学生学会心理、心态的调控；不仅是歌唱知识、技能的学习与掌握，更重要的是综合能力的培养。只有这样，才能培养出社会需要的优秀专业人才，才能真正取得良好的教学效果。
参考文献：
[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版，2001.
[2]（美）贝尔尼斯·帕斯考利夫人.美声唱法的秘密[M].上海：上海文艺出版社，1979.
[3]吴天球.怎样提高演唱水平[M].北京：华乐出版社，2003.
