歌唱时用口鼻同时进行吸气，吸气感觉要吸到丹田部位(也可以想象吸到后腰眼部位)，鼻腔、口咽腔及喉咙要有一种哈气、叹气及打哈欠开始时吸气进去时的几种状态混合的一种兴奋状态的感觉，是一种“贴着后咽壁”往下往里，像一根“气柱”直插下去“坐在横膈膜上”的感觉。在歌唱发声时，鼻、口、咽以及喉头各部位也要继续保持这种吸气时的状态。“贴着咽壁吸着唱”⑤，这一句话讲的就是喉咙状态和气息控制二者之间的一种协调关系。歌唱发声的瞬间，歌唱器官各部位——鼻腔、口咽腔、喉腔、胸腔、腹腔都要同时打开、同时到位，横膈部位有一种向外膨胀的感觉，此时便会产生出如帕瓦罗蒂所说的：“一条声柱往上升起。”⑥这条“声柱”也可以说是“气柱”，自下腹部往上经喉咙一直到“唇以上眉眼以下的面罩部位”，⑦而“歌唱发声就从膈膜部位开始”⑧的这一说法极为奥妙，我们都知道，横膈部位只是气息控制支持的部位而已，它并不能发声，发声部位是喉头、声带，但正因为是声带发声导致歌唱活动之中，时常为了唱得更高更响而去强制声带等喉部各相关部位，用力过头而导致喉音及高音困难等种种问题的产生。因此，帕瓦罗蒂在其杰出的歌唱实践之中所体会到的“声柱”是从横膈部位开始的，并说：“要感觉横膈膜里面的气息往上运动，声带有力闭合，横膈膜不用劲，声带很快就会累”，⑨而气息自横膈膜部位出来经过喉等部位，发声歌唱时是一种“随它去”⑩的状态。通过这样一种气息支持的方式，能使“气”与“声”更好地轻松自如地协调好，气息与声音也才能更加流畅自如地贯穿于整个歌唱活动之中。
　　有关横膈膜部位是何种状态，我们从多明戈及霍恩所采用的方式中可以知道：在横膈膜部位扎一条系得很紧的弹性腹带，或用腹部顶着钢琴练唱这样的方式，其目的都是为了使气息支持的“对抗”感觉更加明显，从而更好地寻求稳定坚强的气息支持，其状态也正是帕瓦罗蒂所说的：“气息支点主要在横膈膜，吸气时横膈膜的肌肉像一条带子，从前至后地围成一圈，非常有劲地扩张，像武士发功时的状态。”
　　在歌唱活动中，有的歌者是下腹部位向外顶出，有的是下腹部适当向内收缩，向上托起，上腹部膨出，这些不同的方式会使喉咽部位上下的伸展及向四周的扩张比例有所不同，会使歌唱发声的声音音色等方面产生一些差异，但只要其气息支持总体状态是正确的，可以因各自的声音类型、声部行当及作品的处理需要来选取不同的方式，也可以适当交替使用以丰富音色，还可以使相关发声部位的负担得到适当劳逸调节以便歌唱能力更能持久。
　　
　　三、练习方式
　　
　　“谁懂得呼吸谁就懂得唱歌”，可见呼吸在歌唱活动中的重要。呼吸练习的方式一般看来较为浅显，但呼吸训练如果不能与正确合适的喉咙的放下、打开、放松相结合，不能与正确的歌唱状态相协调，不能根据作品的需要以及歌者本人情况不同以取得恰当的“气”与“声”的比例，往往解决不了问题还会加剧问题及产生新的问题，所以从始至终气息的训练都要与歌唱发声训练协调配合进行，切不可割裂开来训练。
　　“如闻花一样吸气”“惊讶地抽一口气”这两种快慢不同的吸气方式的说法都较为通俗易懂，但其后歌唱发声呼气时一定要认真仔细地体会依旧保持“吸进去”时那种“吸开、打开”喉咙的状态，否则其练习也仅只触及皮毛而已。相对而言更可以采用“狗喘气”特别是在真正困乏之时自然地打哈欠吸气进去之时立即快速地喘气并可以无声——有声交替进行。平时的“狗喘气”练习也就建立在这种方式的状态上，各种慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼的练习都以“狗喘气”结合“哈欠”开始时那种状态，还要注意横膈部位，如帕瓦罗蒂所说的那种感觉状态。建立在“狗喘气”基础之上的训练方式，以气息训练与歌唱训练交替交融进行，这样的练习才不至于“走偏”也才会卓有成效。当然有时也可以弯腰、走动、转体等等，目的都是为了得到有效、有力的气息支持方式，这样才能使歌唱得到较好的“气息支持”。
　　总之，歌唱是一种整体的气息、声带、喉咙、口鼻及心理、心智等各方面都要协调配合好的活动，各方面之间的协调平衡要求得到一种自如的状态。气息支持不好，喉咙就不能正确恰当地打开，声带也就不能极积自如地振动，也难有良好的声音共鸣，正确的声音位置也就不可能得到，字正腔圆、声情并茂的歌唱也就无从而得。
　　
　　注释：
　　①⑩李维勃著《发声训练中的四个“R”》，原载于《中央音乐学院学报》，1989年第1期
　　②田玉斌著《与黎信昌谈歌唱》，原载于《人民音乐》，1988年第5期
　　③④⑤⑥⑦⑨胡国辉著《帕瓦罗蒂谈歌唱方法》，原载于《音乐研究》，1986年
　　⑧（美）杰罗姆·汉奈斯著《大歌唱家谈歌唱精湛的演唱技巧》，黄伯春译，中国青年出版社，1996年