关 键 词：歌唱 呼吸 横膈膜 支持
歌唱的呼吸方法因歌唱者不同、声部不同及性别不同等会有不同，也会因为歌唱者对相关概念的表述不同及理解差异而产生一些不同的说法。同样是杰出的歌唱家，同为女高音的莉莉·雷蔓和琼·萨瑟兰在歌唱活动中所采用的歌唱“气息支持”的部位就相差甚远。莉莉·雷蔓的呼吸部位偏于上胸部，可算是“胸式呼吸”方法在歌唱领域之中较为杰出的成功典范，尽管“莉莉·雷蔓在成功地唱了二十五年之后竟承认自己的呼吸方法不正确”①，但其杰出的歌唱艺术成就并没有因“呼吸方法不正确”而黯然；而琼·萨瑟兰作为一位声乐艺术富有杰出成就的时代人物，其气息控制及支持又是偏于下腹部的，歌唱起来“好像往下腹部推压一个汽球”，这又是属于“胸腹式呼吸”，或更确切地说是属于“腹式呼吸”。作为教师的声乐教学或歌唱表演者来说，就不同的呼吸支持方法作一些初步探究是确有其必要的，以免造成对不同的说法不理解而无所适从。
一、胸式呼吸
胸式呼吸又可称作肋式呼吸或锁骨肩式呼吸，最为明显的特征就是肩部、胸部随着呼吸的进行、气息的进出而相应提起、放下（塌下）的一种肩胸部位的明显的起伏动作。吸气时靠的是胸肋部位的扩张及肩部的抬起，此时气息储存部位较高较浅、空间较为狭小而气息容量相对于深部位全胸腹部的呼吸方式来说较小，自然也就需要更加频繁地进行吸气，才能适应歌唱活动之需。稍长一些的乐句用这种方法歌唱起来就显得气不够用，会给人气喘吁吁的印象，人在紧张激动的时候或疲惫不堪的时候就自然也会进入这种急促而浅狭的呼吸状态，这样的结果直观上有损优雅自如的形象。
胸式呼吸的相关部位的活动方式还往往会影响歌唱整体状态的稳定。由于喉颈部肌肉与胸部相连，胸部是提起还是放下，都会相应地牵连到喉颈部相关肌肉。胸部提起时往往会使喉部的肌肉拉紧，使喉部产生一种“深下去、更空地扩张打开”的感觉，而当胸部放下时此种感觉便会随之有所消减。这种方式会使喉部很难有一种稳定地放下、打开、放松的状态，这就会影响歌唱发声腔体的稳定，其结果就是难有稳定、良好的发声状态。此种状态的呼吸方式，与当今普遍要求的喉咙放下、打开、放松地歌唱以求较好地得到相应音量的歌唱效果的要求是难以相适应的。此种呼吸状态下的歌唱，为了要求歌唱状态具有一定的稳定性，喉头位置往往只能偏高，以一种高喉位的方式歌唱，这样也可以得到一种纤巧的歌唱效果，这或许就是为什么有的女歌手用此种高位呼吸支持的胸式呼吸也能很好地歌唱，而男歌手用这样的方法则几乎行不通的原因所在。这样的方式和状态也就只适用于纤巧灵活的花腔唱法；相反，如果用很深的腹式呼吸方式，呼吸部位偏于下腹部，胸部没有适度、正确地提起或打开，以形成一个稳固的“风箱架子”来支持呼吸及共鸣，这就可能会使喉咙的放下或打开有不良影响，对有些人来讲，灵活性也会因气息支持控制点离喉太远而运转不灵，导致其歌唱能力受到一定损失。
二、胸腹式呼吸
胸腹式呼吸是极为广泛地应用于歌唱中的一种呼吸方式。目前歌唱领域中所称谓的“腹式呼吸”，与此呼吸方式大致相同，这两种呼吸方式都需要胸部保持稳定的扩张打开状态，只是因呼吸动作控制及支持部位是上腹部(甚至胸腹部)还是下腹部而导致称谓不同。
胸腹式呼吸也就是人在平躺休息时的呼吸方式，类似于练气功或练瑜伽时的呼吸状态，是一种自然平静放松的深呼吸状态。歌唱时的呼吸与气功状态所要求的“气沉丹田”是一样的，“丹田”部位与萨瑟兰所说的“如向下腹部推压一个汽球”所在部位是一致的。正确的呼吸状态首先要有相应正确的身体姿势，全身从头到脚如体操或芭蕾开始表演时的一种兴奋、积极、挺拔而又放松的状态，胸部决不能垮下，要使“胸部像有把撑开的伞一样，目的是使呼吸得到很好的支持，从而使喉头得到解脱，这样喉头就不至于紧张了。”②胸部的抬起打开就如帕瓦罗蒂说的：“胸腔要全面扩张，喉下的胸口有个明显的支点。”③这种“支点”的感觉可以使喉咙正确地打开并排除不必要的错误力量的干扰。胸部正如一个风箱架子，张开了胸部，气息容量空间才能更大，而稳定地张开并保持住容量，其重要性就涉及到喉咙状态的稳定及气息支持控制的稳定，相应地双肩稍往后拉也是必要的。
吸气过程中，“横膈膜向下伸展”似乎是一种更为合理的说法，而不应该是“吸气时下降变平，呼气时上凸复原”。从纯物理学的角度来看，肌肉自身的收缩放松似乎应该是要求横膈膜“变平复原”的，而横膈膜的下降以及腹部的膨胀都是因为空气使肺部充满涨大而导致的，当然还有胸肋肌的扩张。总体来说，只要有适度而兴奋的“膨胀感”，就会出现如帕瓦罗蒂所说的“吸气时横膈膜的肌肉像一条带子，从前至后围成一圈，非常有劲地扩张”④这样的自然感觉，当然有时难以达到这种状态，那就可以“把气吸到后腰眼部位，同时用此处来保持控制气息”，这样就可以避免“憋一肚子气”而又用不上气和气不够用的情况。
