【内容提要】
“采莲”题材起源于汉乐府《江南》。到了南朝，“采莲”就已经演变为由“窈窕佳人”演唱表演的暗示或直接表达男女情爱的歌舞曲。而后，“采莲”舞曲流行于宫廷及其它享乐场所。唐宋诗词中的“采莲”描写，大多数都是骚人墨客在欣赏妙龄少女歌舞时的创作。唐宋时期“采莲”舞曲的表演者大都是歌妓。唐宋诗词借用“采莲”类题材所要表达的大都是男女情爱。
【关键词】 采莲 歌舞曲 艳情
翻阅唐宋诗词，经常可以看见“采莲”场面的描写，名篇佳句叠出。如“若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语” （李白《采莲曲》） ;“玉溆花红发，金塘水碧流。相逢畏相失，并著采莲舟” （崔国辅《采莲曲》） ;“日日采莲去，洲长多暮归。弄篙莫溅水，畏湿红莲衣” （王维《莲花坞》） ;“菡萏香连十顷陂，小姑贪戏采莲迟。晚来弄水船头湿，更脱红裙裹鸭儿” （孙光宪《采莲》） ;“十里寒塘初过雨，采莲舟上谁家女?秋水接云迷远树。天光暮，船头忘了回家路” （丁羲叟《渔家傲》） 。关于这类以“采莲”为题材的诗词的读解，专家学者的典型观点是这样的:“描绘江南地区的水国风光，采莲女的生活情态和相思离别之情。” ① “多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。” ② 基调确定以后，诸多鉴赏文章，便依照这样的思路展开，讨论作品是如何展现江南水乡风光的，如何描摹女子采莲劳动时活泼爽朗、淳朴天真的，以及她们对理想爱情是如何浪漫追求的。甚至将她们与诗词中“传统的矜持忧郁的女性形象”相比较，肯定了水乡劳动妇女的健康生活情调。
近年来阅读这类题材的诗词，疑惑越来越多。这些诗词中所描写的女主人公确实是江南水乡的采莲劳动女子吗?诗词中出现的场景多数是真实的采莲劳动场面描写吗?为什么采莲劳动总是与爱情的追求联系在一起?于是，便对“采莲”的题材做了一番杂考，才发现以往的阅读诸多对作品的误解，非常需要对此做一些正本清源的工作。
一 汉魏六朝“采莲”歌舞曲的起源与演变
“采莲”题材最早来自汉乐府民歌《江南》，诗云:
江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
这首民歌始见《宋书·乐志》，郭茂倩《乐府诗集》收入《相和歌辞·相和曲》。《江南》诗意，大致有四种解释:一、《乐府解题》说:“《江南》古辞，盖美芳晨丽景，嬉游得时。” ③ 后人多从其说。二、张琦则认为这首民歌有政治寓意，说:“荡而无节，‘宛丘’、‘东门’之旨也。” ④ 陈沆《诗比兴笺》卷一同其说。三、今人或认为《江南》“最主要的内容:即歌唱劳动。这是一首歌唱江南人采莲时欢乐情景的民歌”⑤ 。四、闻一多先生别有新解，他认为《江南》中“‘莲’谐‘怜’声，这也是隐语的一种，这里是用鱼喻男，莲喻女，说鱼与莲戏，实等于说男与女戏” ⑥。所戏之内容，或直接认为这是与人类生殖的性活动相关，《江南》“固然可以被男女青年嬉戏地唱于采莲劳动中，但它更有可能用于类似生殖崇拜的祀神活动中，也有可能用于婚礼的歌舞中” ⑦。即，《江南》是一首情歌。
《江南》所歌咏的，即使与采莲劳动相关，但更加侧重的也是男女嬉戏调情的场面，其中所隐隐表达的男女情爱，经专家学者阐述，已经被学界普遍接受。其实，南朝诗人都是将汉乐府《江南》作为情歌来阅读，他们的模仿创作，也是在描写隐约朦胧的男女情爱。沈约所作的《江南》，香艳芬芳，诗云:“棹歌发江潭，采莲渡湘南，宜须闲隐处，舟浦予自谙。罗衣织成带，堕马碧玉簪。但令舟楫渡，宁计路嵌嵌。”歌中隐隐所述的就是男女对情爱的追求。南朝民歌《西洲曲》，其中则有一段以“采莲”为喻，写对心爱男子的思念之情:“开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。”这里的“采莲”只是一个象征性的动作，“莲子”也是一种喻象，通篇写男女情爱。至于南朝民歌中虽不写“采莲”但以“莲”喻男女情爱的诗歌更是俯拾皆是，仅以《乐府诗集》卷四十六收录的八十九首《读曲歌》为例，就有“千叶红芙蕖，照灼绿水边。余花任郎摘，慎莫罢侬莲”;“思欢久，不爱独枝莲，只惜同枝藕”;“所欢子，莲从胸上度，刺忆庭欲死”;“作生隐藕叶，莲侬在何处”;“娇笑来向侬，一抱不能已。湖燥芙蓉萎，莲汝藕欲死”;“芙蓉腹里萎，莲汝从心起”;“种莲长江边，藕生黄蘖浦。必得莲子时，流离经辛苦”;“芙蓉万重生，莲子信重杳”;“紫草生湖边，误落芙蓉里。色分都未获，空中染莲子”;“杀荷不断藕，莲心已复生”;“行膝点芙蓉，深莲非骨念”，等等。南朝文人之篇什，皆以“莲”喻男女情爱，《先秦汉魏晋南北朝诗》所录甚多，不赘。
回头来看古代“采莲”歌舞形式的发展演变，也能充分证实汉乐府《江南》主要是一首情歌。《江南》属“相和曲”，本来就具有一定的表演形式。大约是前三句为一人独唱，后四句为众人合唱。或曰:“前三句当系唱词，后四句当系和词。和词可能是按东西南北四个不同的方位，由四个人轮唱，所以不用押韵。” ⑧最先制作《采莲曲》的是南朝梁武帝萧衍。《乐府诗集》卷五十转引《古今乐录》说:“梁天监十一年（512）冬，武帝改西曲，制《江南上云乐》十四曲，《江南弄》七曲:一曰《江南弄》，二曰《龙笛曲》，三曰《采莲曲》，四曰《凤笛曲》，五曰《采菱曲》，六曰《游女曲》，七曰《朝云曲》。”《乐府诗集》卷二十六《江南》题解说:“梁武帝作《江南弄》以代西曲，有《采莲》、《采菱》，盖出于此。”梁武帝所作的《采莲曲》说:“游戏五湖采莲归，发花田叶芳袭衣。为君侬歌世所希。世所希，有如玉。江南弄，采莲曲。”《乐府诗集》卷五十又转引《古今乐录》说:“《采莲曲》，和云:‘采莲渚，窈窕舞佳人。’”武帝之作，有两点非常明确:其一，《江南》如果与采莲劳动还有所联系的话，梁武帝的《采莲曲》已经完全是宫廷的歌舞“游戏”⑨ ;其二，《江南》的歌舞者如果并不确定的话，梁武帝的《采莲曲》已经固定为“窈窕佳人”所表演。至此，“采莲”就不再是一种真实的劳动场面，而是一种宫廷娱乐的歌舞表演形式。
武帝作曲，追求声与色的享受。他正是对《江南》中借“采莲”来隐喻男女情爱追逐发生了浓厚的兴趣，才将其发展成宫廷娱乐的歌舞曲。采莲时女子动作的轻盈优美和采莲场景布置中的人与花辉映，酿造了香艳的氛围。所以，“采莲”情景适宜被改造成宫廷娱乐舞曲。梁武帝所作的一组《江南弄》七曲，篇篇与色情相关，体现了当时宫廷的审美趣味。梁元帝萧绎所作的《采莲曲》，就点明曲中的情爱蕴意，诗云:“碧玉小家女，来嫁汝南王。莲花乱脸色，荷叶杂衣香。因持荐君子，愿袭芙蓉裳。”
而后，《采莲曲》在梁朝宫廷流行。梁简文帝（昭明太子）所作云:“桂楫兰桡浮碧水，江花玉面两相似。莲疏藕折香风起。香风起，白日低。采莲曲，使君迷。”这种歌舞形式，背景布置得如同江南水乡，有“桂楫兰桡浮碧水”，“香风”环绕。这“香风”是歌舞者“窈窕佳人”的体香或化妆品的香味，在观赏者的幻嗅觉中转变为荷花的芳香。歌舞过程中，“窈窕佳人”与布置的莲花相互映衬，便有了“江花玉面两相似”的艳美效果。歌舞至“莲疏藕折”的时候，大有“众芳芜秽、美人迟暮”的忧伤，为歌舞曲以及歌舞者平添一份哀婉的诱人色彩。“采莲曲，使君迷”，则写出宫廷上层对这种新的歌舞曲的醉心迷恋。梁武帝与简文帝上述的两首以七言为主的《采莲曲》，歌舞形式都比较简单。简文帝又作《采莲赋》，对《采莲曲》歌舞形式有较为详尽地描述，赋云:
望江南兮清且空，对荷花兮丹复红。卧莲叶而覆水，乱高房而出丛。楚王暇日之欢，丽人妖艳之质。且弃垂钓之鱼，未论芳萍之实。唯欲回渡轻船，共采新莲。傍斜山而屡转，乘横流而不前。于是素腕举，红袖长，回巧笑，堕明。荷稠刺密，亟牵衣而绾裳;人喧水溅，惜亏朱而坏妆。物色虽晚，徘徊未反。畏风多而榜危，惊舟移而花远。歌曰:常闻蕖可爱，采撷欲为裙。叶滑不留，心忙无假薰。千春谁与乐?唯有妾随君。 ⑩
首四句描写歌舞环境。在江南水乡风光背景的布置中，有丹红的“荷花”、覆水的“卧莲”、出丛的“高房”等。“楚王”两句，写宫廷艳游之乐，这正是帝王欣赏“采莲”歌舞所企求获得的身心愉悦。“且弃”以下，都是写宫女载歌载舞表演“采莲”的具体过程和聆听佳人歌唱的音乐效果。结尾的“歌曰”，是表演者所演唱的《采莲曲》的具体歌词。所以，《乐府诗集》卷五十收入此曲。在这首《采莲曲》之前，《乐府诗集》还收录简文帝的另一首五言《采莲曲》，诗云:
晚日照空矶，采莲承晚晖。风起湖难渡，莲多摘未稀。棹动芙蓉落，船移白鹭飞。荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。
诗中所述，同样既是歌曲所唱的内容，也是载歌载舞的形式。宫女在演唱之际，伴以相应的“采撷”、“棹动”、“船移”、“绕腕”等舞蹈动作，艳丽迷人。其中，以“丝”谐音相思之“思”，为用“采莲”的方式表达情爱更多了一种隐喻手法。
梁元帝萧绎也有《采莲赋》，所使用的华丽语辞、所构筑的香艳氛围，都与简文帝所作近似，赋末所歌的《采莲曲》，已见上文所引。
宫廷流行的《采莲曲》，逐渐为梁朝达官贵族所喜欢，他们让自家歌妓学习《采莲曲》，在家中歌舞娱乐，并且有了相当的创新。《梁书》卷三十九《羊侃传》载:“侃性豪侈，善音律，自造《采莲》、《棹歌》两曲，甚有新致。姬妾侍列，穷极奢靡。有弹筝人陆太喜，著鹿角爪长七寸。舞人张净琬，腰围一尺六寸，时人咸推能掌中舞。”羊侃“自造”的《采莲》，当与宫廷《采莲曲》有渊源关系。唐诗人温庭筠有《张静婉采莲曲》咏其事，序曰:“静婉，羊侃妓也，其容绝世。侃自为《采莲》二曲，今乐府所存失其故意，因歌以俟采诗者。”诗中所述，一是张静婉的服饰、妆饰、容颜之美艳和歌舞环境之富丽，二是张静婉舞姿之轻盈美妙绝世，三是《采莲曲》中所蕴涵的缠绵悱恻的男女恋情。南朝“采莲”歌舞的形式与内容，温庭筠诗有很好的全面表现。
二 唐宋以来“采莲”歌舞曲的发展
入唐，《采莲曲》广为流传。包何描述宫廷“采莲”歌舞曲说:“更对乐悬张宴处，歌工欲奏采莲声。” （《阙下芙蓉》） 独孤及写一般应酬宴饮上的歌舞见闻说:“木兰为樽酒为杯，江南急管卢女弦。齐童如花解郢曲，起舞激楚歌《采莲》。” （《东平蓬莱驿夜宴平卢杨判官醉后赠别姚太守置酒留宴》） 文人乐府诗中多有拟作，如王勃、李白、张籍、崔国辅、戎昱、鲍溶等等皆有佳作 11 。隋唐以来，燕乐渐兴。这种以外来音乐为主体的新的音乐体系，吸收了大量中原旧乐，《采莲》乐曲也融入其中。至宋，采莲曲进一步发展成为宫廷大型歌舞曲。《宋史》卷一百四十二载:其时宫廷“所奏凡十八调、四十大曲:……九曰双调，其曲三，曰《降圣乐》、《新水调》、《采莲》”。与歌曲配合，是大型的宫廷舞蹈队，而且完全由“窈窕佳人”组成。《宋史》卷一百四十二载:宫廷队舞中有“女弟子队一百五十三人:……六曰采莲队，衣红罗生色绰子，系晕裙，戴云鬟髻，乘彩船，执莲花”。这里的“乘彩船，执莲花”，当然是舞蹈表演时的一种布景与道具。南宋周密《武林旧事》卷十《官本杂居段数》载有《唐辅采莲》、《双哮采莲》、《病和采莲》等诸多歌舞曲名目，可见当时“采莲”歌舞已经有了繁杂的发展变化。
关于宋代宫廷大型“采莲”歌舞的演唱过程，南宋宰相史浩有作品《采莲舞》流传至今，在每一首歌词之前，都有对歌舞表演的简单叙述，摘引开篇章节如下:
五人一字对厅立，竹竿子勾念:伏以浓阴缓辔，化国之日舒以长;清奏当筵，治世之音安以乐。霞舒绛彩，玉照铅华。玲珑环佩之声，绰约神仙之伍。朝回金阙，宴集瑶池。将陈倚棹之歌，式侑回风之舞。宜邀胜伴，用合仙音。女伴相将，采莲入队。
勾念了，后行吹《双头莲令》，舞上，分作五方。竹竿子又勾念:伏以波涵碧玉，摇万顷之寒光;风动青萍，听数声之幽韵。芝华杂遝，羽幰飘摇。疑紫府之群英，集绮筵之雅宴。更凭乐部，齐迓来音。勾念了，后行吹《采莲令》，舞转作一直了，众唱《采莲令》:
练光浮，烟敛澄波渺。燕脂湿、靓妆初了。绿云伞上露滚滚，的□真珠小。笼娇媚、轻盈伫眺。无言不见仙娥，凝望蓬岛。 玉阙匆匆，镇锁佳丽春难老。银潢急、星槎飞到。暂离金砌，为爱此、极目香红绕。倚兰棹。清歌缥缈。隔花初见，楚楚风流年少。
唱了，后行吹《采莲令》，舞分作五方。竹竿子勾念:仗以遏云妙响，初容与于波间;回雪奇容，乍婆娑于泽畔。爱芙蕖之艳冶，有兰芷之芳馨。躞蹀凌波，洛浦未饶于独步;雍容解佩，汉皋谅得以齐驱。宜到阶前，分明只对。
花心出，念:但儿等玉京侍席，久陟仙阶;云路驰骖，乍游尘世。喜圣明之际会，臻夷夏之清宁。聊寻泽国之芳，雅寄丹台之曲。不惭鄙俚，少颂升平。未敢自专，仗候处分。
竹竿子问，念:既有清歌妙舞，何不献呈?花心，答问:旧乐何在?
竹竿子再问，念:一部俨然。花心答，念:再韵前来。
念了，后行吹《采莲曲破》，五人众舞。到入破，先两人舞出，舞到茵上住，当立处讫。又二人舞，又住，当立处。然后花心舞彻。竹竿子念:伏以仙裾摇曳，拥云罗雾之奇;红袖翩翻，极鸾翮凤翰之妙。再呈献瑞，一洗凡容。已奏新词，更留雅咏。
念了，花心念诗:我本靖都侍玉皇，乘云驭鹤到仙乡。轻舠一叶烟波阔，嗜此秋潭万斛香。
念了，后行吹《渔家傲》。花心舞上，折花了，唱《渔家傲》:
蕊沼清冷涓滴水，迢迢烟浪三千里。微孕青房包绣绮。薰风里，幽芳洗尽闲桃李。 羽氅飘萧尘外侣，相呼短棹轻偎倚。一片清歌天际起。声尤美，双双惊起鸳鸯睡。 12
从人数与规模上来说，“采莲”队舞由五人组成，其中一人扮演“花心”为主要演员，此外还有负责对白的“竹竿子”和伴奏者“后行”。从表演的方式上来说，是“女伴相将，采莲入队”，或五人各占一方而共舞，或二人一组起舞，突出“花心”。其人数与表演方式都与上文介绍的汉乐府《江南》一人独唱、四人分别于四方合唱者有近似之处，或许其间有承继关系。“采莲舞”所演奏或演唱的曲调则有《双头莲令》、《采莲令》、《采莲曲破》、《渔家傲》、《画堂春》、《河传》等，分别由“花心”独唱或众人合唱。这是唐宋“采莲”舞曲保存最完整的资料。由于“采莲舞”长期流行于宫廷，已经搀杂了颂圣、吟咏太平一类的内容，这是宋代“采莲”歌舞的新发展。
