如果一部冠名“梅兰芳”的电影叫人看下来，没让人对梅兰芳的京剧表演艺术产生一种迷醉的感觉，那么，电影还能说是成功吗？因为对一个以艺术名重于世的大师来说，他的生命的最精华部分正是他的艺术。

　　那么，是不是说“梅孟恋”，“蓄发明志”就不重要了呢！NO，同样重要，只是在电影的占取的分量太重，这是因为陈凯歌过于看重这两部分的“剧情”之于观众进剧场的重要性，而忽视了这两个事件之于整个梅兰芳的艺术人生的次要性。以致不惜“炫宾夺主”。

　　“豹腰”与“蛇尾”

　　然而，“炫宾夺主”了吗？

　　事实上，最有卖点的“梅孟恋”的渲染和描述虽不能说失败，但至少不很成功。“梅孟恋”是一个典型的“婚外恋”，“婚外恋”虽然不好听，不道德，但一涉及名人、艺人，时间再过了这几十年，往往也易被人们所理解和接受，并被视为一种无可厚非，甚至理所当然的才子佳人的浪漫情事，今天梅家后人不介意便是明证。

　　真不介意吗？

　　在电影中，固然显示了对梅兰芳孟小冬那段“才子佳人”的恋情的理解，甚至“赞颂”，表达了一种对“有情人不能成为眷属”的同情，甚至惋惜，但又因为这是一段婚外恋，又必然涉及到正妻福芝芳与其情人孟小冬的关系问题，所以，在正面表述时，就不能不顾及到这其中的伦理问题，因此，这段恋情就不便被过分的渲染和颂扬，不能被过分的同情和惋惜，这是一个难题，怎么办呢？

　　福芝芳对孟小冬说了关键性的一句话使得这个难题得以破解，她说：梅兰芳不属于你，也不属于我，他是属于大家的。

　　梅兰芳固然不属于他的妻子福芝芳（因为事实上他出轨了），这大家可以理解，但现在看来，原来他竟也不属于孟小冬！（而事实上，他的心是属于孟小冬的）这句话的妙处就在这里。既然梅兰芳的心不属于孟小冬，我们还对这对才子佳人的悲剧有什么值得叹息呢？因为，梅兰芳的心本来就不在孟小冬这里嘛。

　　他的心在哪里呢？

　　答案是，在我们“大家”这里，也就是说在“艺术”里。然而，艺术，不是孟小冬，才是他的最爱。真的吗？我看未必，梅兰芳固然心爱艺术，但他何尝不心爱孟小冬呢？于是，一方面基于商业的目的，陈凯歌要写“梅孟恋”，一方面基于伦理的考量，陈凯歌不便大写特写“梅孟恋”。

　　“艺术”一出招，虽化解了梅孟恋的伦理困境，但同时使表达这段恋情的电影归于平淡。比如，历史上，梅母去逝时，孟小冬前来吊孝，为梅兰芳所阻，所不承认的精彩的“冲突”便不能在电影上得到反映。论理，这如果在电影上得到再现的话，所包含的情感的丰满度和冲突性都是极为难得的材料的。然而，因为碍于伦理的原因“不能过于渲染”使得这些内容不能在电影上得到体现。

　　虽然对我们这些局外人来看，这段恋情是才子佳人式的浪漫情事，但对《梅兰芳》剧组来说这样的伦理考虑是必不可少的。有意思的是，一个讲述了梅兰芳“婚外情”的《梅兰芳》电影却因该剧演员“阿娇”在陈冠希的“艳照”中出现遭到坚决而彻底的删除，可笑吗？在此情形下，你如何指望陈凯歌能将梅孟恋拍得酣畅淋漓呢？

　　再看“蓄胡明志”的蛇尾。梅兰芳在邦国危难之时，在敌奸的威压之中，蓄起了胡须，甚至向自己健康的身上打针佯病进行曲折抵抗，其爱国精神和民族气节都是感人肺腑的。

　　然而，在我看来，这样的故事和精神固然可贵，值得歌颂，但倘用电影的语言来表达，其实是不会用很大篇幅的。现在，陈凯歌要和“斗戏”一样的份量来表达这样的故事，将这段故事渲染，拉长，就势必使得故事稀释，致使意味不深厚，比如，电影中日本人邀请、幽闭、恫吓梅兰芳，这些情节虽然努力营造一种恐怖、惊险，阴森的气氛，但其实并不能传达出这样的效果的。

　　《梅兰芳》电影豹腰和蛇尾的出现，实质上是将把“绿叶”当“红花”，把“配菜”当“正餐”的缘故。描写梅兰芳这样一个艺术大师的影片，应当主要着眼于如何集中地、技巧性地将他的京剧艺术的优美和高妙之处告诉大家，而不是过多地顾虑市场渲染他的“人生花絮”，如婚外恋情、民族气节。

　　陈凯歌的成功之处在于他电影的第一部分展示了梅兰芳的艺术魅力，而失败之处在于没有将梅兰芳的艺术魅力继续展现开来。

　　有人说，这部电影是他从《无极》向《霸王别姬》的艺术水准的回归，其实，他只是往回走了三分之一的路程，因为他似乎过于相信自己对市场的，对大众的理解力判断，虽然这种判断并不一定正确，所以便形成了这样的一部“跑题”的《梅兰芳》。