一、表演进课堂
学生天生爱表演，也善于表演，尤其是小学低中年级学生。当学生理解和熟悉一首新歌时，我总试着让学生在自由放松的气氛中，用身段、手势、表情、眼神自我表演，边唱边舞。学生自由发挥，教师择优鼓励。或者，在教完一首歌曲时，让学生担当相应的角色，可以是童话角色，也可以是现实生活中的角色。这种即兴表演不但能使学生更快、更独立地记住歌词，而且对音乐的情绪也有了更深刻的体验。总之，只要有助于学生对音乐作品的理解，只要有助于提高课堂教学效率的表演形式，都可以引入课堂。
二、创编进课堂
“鼓励音乐创造”是新课程标准的一个新理念，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学中，我做到教学内容与学生的生活经验相结合，让学生根据原有的生活经验和刚学到的知识进行大胆迁移。低中年级学生进行自编歌词，自编动作表演等，中高年级学生进行节奏、旋律设计，或者简易词曲创作。这极大地调动了学生的学习兴趣，他们个个兴趣盎然，连平时怕羞、胆小的学生也变得积极了。尽管课在学生的喜悦中划上了句号，但学生的创作欲望还会在课后得到延伸和发展，我也在组织和参与中分享学生的成功和快乐。学生的想象力、创造力也在没有课业负担的前提下得到了发挥。
三、图画进课堂
音乐和绘画是姐妹艺术，正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”所以，在音乐教学中有许多难以用文字表达清楚的意思，可以用图画表达；许多让学生难以想象的事物，可以靠图画再现。《外面的景致多么好》这首歌曲调虽简单，但要真正唱出西藏民族曲调的风格却很难，这时，可以利用一些描绘西藏风光的图片或录象，特别是大草原和成群牛羊的画面，让学生从视觉上感受西藏的辽阔，然后体会这首歌的长音该怎样唱。这样学生就能发自内心地唱好这首歌，并把歌曲的广阔表达出来，而不是“依葫芦画瓢”，数着拍子唱歌曲中长音。如此教学，既拓宽了学生的知识面，又培养了学生的感受力与表现力。
四、简笔画进课堂
教师用生动的、形象的简笔画能将学生的思想感情带入歌曲所描绘的情境之中，引起学生内心世界的强烈共鸣。我也经常鼓励学生用简笔画把自己感受到的音乐形象描绘出来。同学们非常喜欢这个活动，积极地展开想象，把美妙的音乐变成了流动的线条和绚丽的色彩。我鼓励他们说：“你们要大胆些，哪怕只是一条曲线，一个色块，也表达了你们对音乐的理解。”孩子们一个个兴致勃勃，用绿色表现了广阔田野的勃勃生机，用红色表现热烈欢快的喜庆场面……艺术是相通的，一幅幅五彩缤纷、显得有些稚气又不失大胆创造力的画从他们手中随着歌声与音乐流淌出来，音乐与色彩相映成趣，图画与音乐融为一体。同学们在轻松、愉快的氛围中感受了美、表达了美、创造了美。
五、器乐进课堂
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”在教学中，我根据实际和学生兴趣爱好，由简单到复杂，由简易打击乐器到吹奏乐器、拉弦乐器，有层次地、循序渐进地将各类乐器引进课堂教学。此外，我还鼓励学生自制“土乐器”，比如，一个空易拉罐，几只碗碟或者几块竹片都能用来演奏打击乐。当然器乐进课堂应该注意不可脱离教材，不可在课堂上自由练习，不可重理论轻实践，不可用同一种要求对待所有学生。
