首先，从声乐的文化属性看，声乐本身就是文化的产物，尤其是音乐文化的产物。因为从它的形式到内容的不断变化、不断充实、不断升华的过程中，浸透了人类的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维、音乐逻辑。所以，学者们都说一部声乐艺术发展史，实质上就是一部世界音乐思想的发展史、音乐思维的发展史。声乐是音乐的一种，是以人声为乐器演唱出来的音乐。人声的特点非其他乐器能比，它的音乐对人类来说是最先听到的，最先感受的，交流思想信息、感情的声音，以人声的音乐打动人更直接更赋予感染力。人声的音乐有其他乐器没有的特点，在多数作品中人声的音乐都有歌词，于是这部分音乐就有了双重表现，词和音乐的结合使内容不确定的音乐带上了文学给予的相当确定性，又使比较确定的文字带上了不确定的色彩，引人去联想，从听觉引起的心绪是难以用语言表达的感受。声乐的社会功能是很强的，因为人人都能歌唱。歌者动情动容，听者感人肺腑，艺术的魅力是无与伦比的。因此说：“歌曲是音乐与文学结合的最完美形式。”
其次，正因为声乐有以上的属性和特点，围绕着它就产生了大量声乐作曲家、歌唱家，产生了不同流派不同风格的浩如烟海的作品，使之独自成为一个完整的声乐艺术体系，成为一门博大精深的学问，成为一个音乐王国，具有深厚而巨大的文化内涵。既然声乐是一个完整的艺术体系，在这个体系中又有浓烈的文化内涵，作为一个声乐艺术的实践者，要驾驭这门艺术，就必然要有强大的艺术能力，而这强大的艺术能力除了有过硬的技术，主要来源于文化修养的深厚广博。歌曲是文学与音乐的二合体，声乐作品大都以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词为歌词形成了声乐作品的文学性和文学特征。比如，中国歌曲、歌剧中可能涉及的体裁起码有诗、词、剧本、小说、散曲等。拿现在著名声乐作品来讲，已涉及有古诗十九首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐诗、宋词诸多作家、元代及明清的诗词作者，以及近现代的刘半农、徐志摩、田汉等作家。外国歌曲、清唱剧和歌剧中所涉及的体裁有诗、剧本、小说、神话、史诗等。涉及的作家从英国的莎士比亚到法国的戈蒂埃、魏尔伦，从德国的歌德、席勒、海涅到俄国的普希金、托尔斯泰。还有圣经中的故事、赞美诗、经文歌等也进入了声乐文献。歌唱与文学是紧密联系在一起的，歌词的文学性甚至在很大程度上决定着歌曲的艺术性，而对歌唱中文学性的认识也同样能够反映出一个歌唱者的文化水平和审美能力。要唱好任何一首歌曲，首先要对作品的思想内容和文学内容理解透彻，在充分理解和把握的基础上，才能运用声音正确表现出歌曲作品的内涵，表现作品思想内容和文学内容的艺术境界。如果没有一定的文学知识，像《玫瑰三愿》、《红豆词》、《阳关三叠》等歌曲，就可能出现内容理解上的难度。另一方面，声乐演唱不只是对作品的一种传达的再现，更重要的是一种创造性的艺术活动，即所谓二度创作。因此在对声乐作品的演绎中，就需要通过自己所具有和掌握的文学知识和文化修养，对声乐作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等进行分析和掌握，这样才能根据作品的文学内容、音乐风格和表现特征进行最佳的设计和安排，从而使声乐作品的艺术处理和艺术表现，更加合乎作者的创作意图和创作本意。所以文化修养对声乐艺术的实践来说，是至关重要的，如果我们不能充分认识这一点，并身体力行地去提高文化修养，那我们就会变得苍白无力、单薄乏味，在博大的声乐艺术海洋中，只能停留在表面或不深的层面而显得华而不实或心有余而力不足。因此，我们可以说，深厚的文化修养能使我们从哲学的高度、思想的高度、人性的高度去触摸声乐艺术最深邃、最本质的东西，引领我们从声乐艺术的必然王国走进声乐艺术的自由王国。
