声乐伴奏作为一门独特艺术，在表演艺术的天地里，对钢琴伴奏的要求越来越高，笔者认为有以下几个课题值得探讨。
一、作为钢琴伴奏艺术指导，首先要具备良好的钢琴技艺、广泛的音乐知识、全面的艺术修养以及一丝不苟的工作态度。繁忙的工作中不应放松对基本功的训练，这里所指的不是孤立的手指练习，也不是单纯的速度和力度的练习，而是全面的艺术造诣和修养。有人能弹好颗粒性很强、速度很快的乐段，但不一定能够弹好富有歌唱性的乐段。而优秀的钢琴伴奏者则能把技巧性乐段弹得辉煌绚丽，给歌者以强有力的支持和烘托，也能够把抒情性的乐段弹得委婉深情，给歌者以很好的铺垫和衬托，更重要的是表现音乐要恰到好处，而不是喧宾夺主。
二、歌剧咏叹调在声乐作品中占有很大的比重，因此钢琴伴奏也不同于其他歌曲的伴奏，多为乐队所写。17世纪初随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化产生了歌剧，它运用了宣叙调、咏叹调与合唱反复交替的手法，形成了贯穿发展的戏剧性特点。咏叹调刻画了主要人物的内在感情，每一部歌剧中都有著名的咏叹调，它是全剧的精华所在。钢琴伴奏需要具有大乐队的戏剧性表现力，有些技巧还是相当难的。钢琴伴奏通过分析作品，掌握规格及人物个性，达到准确的语言艺术与声乐艺术、诗词与音乐的和谐。
伴奏是一种眼、手、足、脑同时并用且高度集中的工作，培养合格的钢琴艺术人才，不是一件容易的事，这其中教师的责任重大。首先，方法要对，路子要正，这样才会使学琴者有一个良好的开端，为以后的进一步提高打下坚实的基础。因此，我们在教学过程中要注意以下几点。
1.和声的功能与色彩
和声在伴奏中的选择与应用是十分灵活的，但主要根据和声本身的功能与色彩同旋律相结合来进行选择和应用。和声的功能，是指每个和弦所具有的调式意义及在和声进行中的逻辑关系；和声的色彩，指每个和弦的不同结构所具有的音响效果，它与不同奏法、音区、音色、排列法等有关，因此同一首歌曲就可有多种和声选择应用的可能性。在多种可能中选择出既符合和声进行逻辑，又有色彩变化的方案是在完整歌曲伴奏中所必需考虑的问题。另外,如重属、副属和弦及各种变音和弦不仅丰富了和声的色彩，同时也丰富了调式色彩，这自然也大大丰富了音乐的表现力。如果和声的水平较高，必然对伴奏有积极的影响。
2.和声的节奏
和声的节奏指不同和弦变化的频率。在注意功能色彩的进行的同时，还要注意节奏的不同,使得和声具有不同的表现力：紧凑动力性强，常表现出力量增强、情绪高涨。因此正确掌握和声节奏也是即兴伴奏的一个内容，要力求做到当松则松，当紧则紧。当松不松使和声变得杂乱、浑浊；当紧不紧则使和声变得呆板，无力。
3.音型的选择布局要与内容结构统一
弹奏完整的即兴伴奏要通盘考虑整体的效果，特别是要注意音型的选择与布局要与内容、结构相统一。在伴奏中使问题相统一是解决从零散到集中、从杂乱到规律的重要问题。
4.歌曲附属部分与主体之间衔接的风格问题
风格在任何歌曲中都是存在的，特别在主体与附属部分之间的过渡中表现得更明显、突出，因此首先应注意：（1）在具有五声性风格的歌曲中要避免七声性的进行；（2）避免两个偏音同时应用的音阶式进行；（3）分解和弦的衔接常用附加音的和弦。在中国歌曲的伴奏中，不仅民歌要注意风格问题，就是某些大小调式的创作歌曲同样也要注意风格。
5.钢琴同音反复各种弹法在附属部分的应用
同音反复可作为一种伴奏的弹法，在钢琴弹奏中有这一乐器本身的特殊性。音乐结构的组合逻辑是由多种参数所决定的，因此原谱钢琴伴奏具有内在的逻辑性。
总而言之，歌曲的原谱钢琴伴奏不仅提高了歌曲演唱艺术的表现力，同时还深化了歌曲音乐的审美意境。而在声乐艺术中，音乐与语言共同展示作品细致而复杂的内容，生动准确地塑造音乐形象，为听众描绘着绚丽多彩的音乐画面，表现丰富感人的音乐情感。只有当原谱钢琴伴奏和歌声融为一体，共同作用于所要表现的内容和所要达到的效果，才能使作曲家的构思和作品的意境得到完美的表现，声乐演唱才称得上是完整的。
参考文献：
[1]金声主编.钢琴与伴奏应用教程.人民音乐出版社.
[2]霍立主编.新编中外声乐作品选.人民音乐出版社.
