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谈歌唱的呼吸问题(1)-音乐
来源:  作者:胡洪云  点击:次  时间:2002-04-19 00:00于哲学网发表

   对于初学声乐的学生应注意呼吸方面的训练。
  (一)吸气练习。吸气时,横膈膜下降,使胸腔底部向下伸展,同时胸腔两肋张开,使胸腔全面扩大。此时,因胸腔和肺部扩大,外界空气即吸入肺内。吸气时应注意以下几点:1.气息应吸在胸腔下部,不可过浅(如胸式呼吸),也不可过深(如腹式呼吸)。2.吸气时要柔和平稳,做到全胸部自然的扩张(长、宽、高三方向),不可用强制的力量,呼气器官各部分都不能有僵硬、逼紧的感觉。强制性地下降横膈膜和张开两肋都是不许可的。3.要用鼻和嘴一道吸气。如果只用鼻吸气,初学者易犯软腭(小舌)塌下的毛病,而产生鼻音。4.吸气要适度,吸得过分饱满,会引起歌唱器官的紧张,使声音失去弹性。吸入气息的多少,应根据所唱乐句的长短、力度的大小、音的高低和艺术表现的要求来决定。5.要学会无声地吸气,吸气时如果发出不必要的响声,混杂在歌声中,就会影响歌唱的表现。如果吸气的动作做不好,可用下面的方法来体会一下吸气的感觉:(1)用“闻花”来体会一下吸气的感觉。我们在闻花时,气往往吸得自然、柔和而深入,合乎歌唱的要求。(2)当我们跑步、爬山或登高时,吸气急促而深入,可以从这样的呼吸动作中体会到歌唱吸气的部位。总之,我们应该学会如何吸气,吸气是歌唱的准备,吸得好,才能唱得好。

  (二)呼气练习。呼气时,一方面,依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼气肌肉用力,逐渐将肋骨拉下,使胸腔缩小;另一方面,腹部肌肉有控制地收缩,压迫腹腔内器官向上,使横膈膜逐渐抬起(回到原来的位置)。小腹收紧是唱歌时的基本动作,否则就失去了唱歌的基础。这样做是和平时的呼吸有一定区别的,要求呼气的肌肉和吸气的肌肉同时工作;亦可以说,呼气时必须保持有吸气时的感觉。这样做的好处就是,声音一停就会有自然的吸气,而且自然吸得快而多。因此,在发声时,这两套完全敌对的肌肉是彼此不相让地在工作着的,它们相互控制着气压和气流。这必须从原来的姿态改变过来,经过不断地操练,形成一套新的习惯。呼气时要注意以下几点:1.日常生活中的呼气与歌唱时的呼气有区别,这是由歌唱艺术的要求所决定的。流畅的歌唱是歌唱技术的基础,歌唱者为了掌握持久地、均匀地、优美地拖长声音的本领,就必须学会持续地、平稳地、有节制地控制吸气的能力。2.呼气时,应保持吸气的状态,使横膈膜和胸腔吸气肌肉微微保持紧张,以免气一下泄出。3.控制呼气的力量要适度。“保持”的力量太大,就会把气压住,使气息不能流畅的呼出;“保持”的力量过小,呼吸便保持不住,气就很快用尽。例如,拉二胡时,手持弓的力量如果太大,拉出来的声音就很嘈杂,不悦耳;弓的力量用得太小,声音就拉不响。又如,我们用手捏着一只鸟,应该捏得松紧适度,捏紧了,鸟便会被捏死,捏松了,鸟便会飞走。从这两个例子中,可以体会到应该怎样保持和控制气息才能做到既保持了气息,又使气息的呼出自然、均匀、积极而富有弹性。4、呼气不可僵硬,而应根据音乐上的高、低、强、弱、连、断、放、收、抑、扬、顿、挫,灵活地加以变化和控制。为了更形象、更直观地感觉呼气的动作,可让学生想象和体会婴儿的哭声,青蛙的叫声,学生学得越像越好,还有震咳及大笑时的动作。
  其次,对那些吸气过多过饱的学生,应从根本上减弱呼气的力量。来求得呼与吸两群肌肉力量的平衡(也就是呼与吸、压力与抗压力的平衡)。再者,应该放弃对呼气的注意力。使他们去认识正确发声时是全身肌肉的运动。如走着唱、甩着胳膊摇头都能唱等等,使其找到正确的用力方法,调动起全身的歌唱欲望。进一步说,手指头、脚指头都在唱,使整个身体都在歌唱,以此来转移他们对呼吸的注意力。更重要的是应该让学生懂得,歌唱的呼吸必须与所演唱的歌曲相吻合。例如,唱进行曲时,呼气应当沉着坚定;唱抒情的歌曲时,呼气应当柔和平稳。只有从歌曲的内容和音乐的表现出发,去运用自己的呼吸,才是解决歌唱者练习歌唱呼吸的真正目的和正确途径。总之,纠正学生在歌唱呼吸上的毛病不能千篇一律,应因材施教。
  
  结语
  
  呼吸在歌唱中虽然重要,但是不能片面地强调和理解,应从生理的结构方面去认识、理解呼吸中肌肉运动的自然规律,任何事物的发展都不能违背其自然运动的规律。“人之所以能够统治自然界,就因为人首先服从于自然界。人一方面支配自然、征服自然,使自然界听命于自己的意志,服务于自己的目的;另一方面,人又始终使属于自然界的一部分,始终服从于自然界的规律。”歌唱的呼吸也是一样。要想掌握好歌唱的呼吸,首先要服从生理的运动规律。声乐训练的目的是要唱出好的歌声,一方面是大脑支配呼吸运动的结果;另一方面歌唱的声音自然地服从于呼吸中肌肉运动,同时呼吸还服从于歌唱的声音,它们既对立又统一,是一种生理规律。在歌唱中一旦违背了这种规律,歌唱的声音就会出现错误。在声乐教学中针对初学声乐者,对歌唱的呼吸了解得很少,在这种情况下首先要让他们知道,学声乐是训练身上某些肌肉去担任特殊的工作,工作是因为要把歌唱好;也可以说,学声乐是要把平时用来讲话的工具,经过改造和发展成为歌唱的乐器。把其讲得直观一些,再让他们去认识和理解歌唱的呼吸,找到某些歌唱的呼吸方法和手段,才能更好地完成声乐教学中歌唱的呼吸问题。
  
  参考文献:
  [1]汤雪耕.怎样练习歌唱[M].人民音乐出版社,1994版.
  [2]NK·那查连科.歌唱艺术.人民音乐出版社,2002版.
  [3]韩勋国.歌唱教程[M].武汉测绘科技大学出版社,1999版.


 



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