在小调中除了主音由倾向高的要求外，第二及第五级也有倾向高的要求。小调中的第二级音是关系大调中的第七级音，小调中的第五级音是关系大调的第三级音。而小调中第三级音是小音阶的特性音，必须有倾向低的趋势，倾向主音，这样才能显示小调中小三度的特性。
小调中各音的紧张度是非常微妙而复杂的，这种情况是由于小调主三和弦不稳定性和它与大调关系无形的联系所造成。
另外，调外变化音的音准同样存在倾向性。
第一小节为助音性变音，带升号的c要紧贴d唱；第二小节为经过性上行，带升号的c倾向后面的d，即有趋向高的倾向；第三小节为经过性下行，带降号的d倾向后面的c，即有偏低的倾向；第四小节为换音性变音，带升号的c倾向后面的d，即有趋向高的倾向；第五小节为跳入级出变音，带升号的d倾向后面的e；第六小节为级入跳出变音，带升号的d紧贴前面的e；第七小节为跳入跳出变音，因为和前后都没有太近，所以按正常音高唱。
二、强弱
1、强弱是表达乐感最重要的方式之一，它普通分为：pp p mp mf f ff,但实际在表达音乐作品时，每一级音量的大小是根据作品表现时的要求及演唱者对作品的理解、情绪和感受来决定的，同是一个等级的音量，在不同的作品活不同的演唱者手中，都会产生不同程度的差别。当然基本上是一致的，但在程度上存在着一定的差别。强与弱是相对的，是由相互比较而取得的。同样的力度在同一作品中不同的位置，也会因前后的安排而产生不同的效果。如两个乐句的力度：（1）从pp逐渐上升到ff,（2）从pp逐渐上升到f,再回到p又突然上升到ff，虽然两者都达到ff，显然，第二句的ff在感受上比第一句的ff要强。因此，在一般情况下，作品中所采用的力度及作品高潮时所用的力度，尽管标记着同样的力度记号，但实际上却因安排的不同而存在着不同程度的区别。
音的强弱或句子的力度表现，通常伴随着音的高低轨迹，即渐强时一般音往上走，减弱时音往下行。渐强，大都伴随着加速或紧张的情绪；渐弱，大都伴随着减速和松弛的情绪。例如法国《视唱教程》1B第93条片段。此曲主要体现在每一个乐句随着音的降低而渐弱，而乐句与乐句之间又是渐强的。第一二小节平稳进行，略带渐弱，第三四小节总体上也是渐弱，音往下走，但三四小节比一二小节在句子的强度上要大；第五小节和第六小节在音的走向上都是往下，即渐弱，但第六小节比第五小节在句子的强度上又要大，特别是第一个音；五六七三个小节的第一个音呈上升趋势 ，所以三个句子是渐强趋势，第七小节第一个音为最高音，也是爆发点，但三个乐句本身的趋势是随着音的降低而渐弱下来。后面小节的处理和前面的一样。此曲的重点就是做好音与音的强弱和句子与句子的强弱对比。
2、强弱还体现在对某一个音的强调。我们知道，一个音符单独是不存在什么音乐思想的，只有几个音符互相组成了一个乐句，这时才产生音乐作品中最基本的音乐思想。在乐句中，它必须有一定的起伏，那么起伏的最高点称之为“逻辑重音”。怎样找到逻辑重音，一是根据节拍的强弱来决定，即节奏；二是旋律进行的方向，即上行时增强，下行时渐弱。正确选择逻辑重音的位置，才能准确表达曲目的思想。比如上面这条曲目，每一个乐句的重音几乎都在第一个音。
3、恰当地理解和表达力度的增强和渐弱，是塑造正确音乐形象的基本条件之一。但渐强必须由弱开始，而渐弱必须由强或较强开始。同时，渐强时必须预见顶点的所在，渐弱时必须预见终点的所在。
三、句法
视唱的句法犹如语言的标点符号，起到抑扬顿挫的作用。良好地准确地划分乐句，是对视唱作品的框架结构的正确体现。分句依赖连线、呼吸、甚至节奏的不同运用。如法国《视唱教程》1B第110条片断：
此曲的分句因前后音的连接而改变节奏型的实际效果。第一小节休止符后面半拍的音连接后面二八节奏型前半拍的音；最重要的是从第五小节开始，由于前后音的连接，连续几个八十六的节奏型由于句法的表现而变成了十六八的效果，重音也跟着发生变化。由于连线与连线之间需要断开，节奏感显得非常突出。
本文针对视唱中经常碰到的问题，从几个方面进行粗略说明。文章涉及的点并不多，主要引导学习者有一个正确的方向和良好的视唱习惯。视唱的教学以获得良好的“音乐表现力”为最终目的。高水平的视唱应以高水平的音乐听觉为先导，通过对视唱作品的音乐形式、音乐体裁、音乐风格和正确的理解和表达，促进“音乐鉴赏力”的形成与发展。