【正 文】
●在信息高速发达的时代，“戏曲现代戏”的题材优势已被削弱，因此“戏曲现代戏”要生存、发展，必须从艺术本身挖掘它长久的、真正的艺术价值。
●如果说戏曲传统戏中的程式化表演是在共性中寻求个性的话，那么戏曲现代戏的表演就是在个性中寻求共性——寻求戏曲化。在“戏曲现代戏”中，新的程式成为“一剧一用”不可重复使用的“一次性消费”。
●现代戏的发展常常来自对“传统”的“背叛”——它要避免艺术上的重复。但越要出新，舞台呈现的设计难度就越大。
●中国戏曲现代戏目前正置十字路口，这正是催生中国特色的音乐剧的有利契机，对于综合性舞台艺术来说，中国是世界上最大的市场。
戏曲现代戏是指反映现实生活的戏曲剧目。这一概念的提出是相对于传统历史戏出现的。所以，在中国的戏曲舞台上，戏曲现代戏应该占据“半壁江山”。即使按照后来的“传统戏、新编历史剧和现代戏三并举”划分，它也应该“三分天下有其一”。戏曲要随着时代发展，而传统戏曲无法直观地反映现代生活，于是有了戏曲现代戏。所以，戏曲现代戏的出现有其历史的必然性。
现代戏因为没有程式可以借鉴，所以，如果单从艺术上讲，戏曲现代戏远远无法与生存了几百年的传统戏曲抗衡。实事求是地说，长期以来，戏曲现代戏所赖以生存的，不是艺术优势，而是题材优势。在反映现实生活方面，其优势无可取代。从解放前夕到新中国成立初期，戏曲现代戏曾经取得过非常喜人的成就。《杨三姐告状》、《罗汉钱》、《血泪仇》、《刘巧儿》、《小女婿》、《李二嫂改嫁》、《朝阳沟》、《夺印》等，曾经红遍全国。当时的许多艺术实践经验，很值得我们认真总结。
今天，戏曲现代戏也出现了一些比较优秀的剧目，比如川剧《金子》、京剧《华子良》、豫剧《村官李天成》、吕剧《补天》等。如果说文革前的17年是戏曲现代戏的成长时期，那么，文革后将近三十年，应该是戏曲现代戏的成熟时期，然而，至今我们的戏曲现代戏仍然在探索、在实验，从理论到实践，从创作观念到艺术技巧等，并没有实质性的突破。所以，我们的现代戏精品不多，形不成群体风格，形不成气候。
那么，今天的戏曲现代戏为什么迟迟没有“返青”？窃以为，造成现代戏前景迷茫的重要原因，是长期以来我们对“戏曲现代戏”的定位不准，并由此引发了属性错置、评判不当、导向模糊等。而这些问题在当初“政治标准第一”的时代，是被掩盖着的。

　　　　一、“戏曲现代戏”的题材优势已经削弱

在人们的意念里，中国戏曲，除了传统剧目之外，其他的“地盘”就都应该属于现代戏。然而，事实上，戏曲现代戏却无法包容除传统戏之外的其他剧目。比如，清官戏、童话戏、科幻戏、外国戏，以及反映远古生活的戏曲等，这些戏曲剧目既难以归入传统戏，又无法归入现代戏。所以，在今天看来，“戏曲现代戏”这一称谓，似乎缺少科学性和严谨性。
与传统戏相比，现代戏的重要优势是与时代同步，及时反映社会生活。而在信息时代的今天，人们通过电视、广播、报纸等媒体可以在第一时间了解到世界各地的信息。随着网络的普及，手机和电脑的应用，人们几乎可以在第一时间获得世界各地发生的新闻。而电视访谈、对话等节目，其跟进速度更是戏曲所不可及。这样一来，戏曲现代戏单靠题材优势就难以生存了。若生存发展，必须从艺术本身挖掘它的长久的、真正的艺术价值。

　　　　二、对“戏曲现代戏”归类的质疑

一出戏曲现代戏，可以参加歌剧汇演吗？当然不可；可以参加话剧比赛吗？更不可能。因为依照习惯，大家已经把戏曲现代戏与传统戏曲归在一类了。所以，无论是全国性的戏曲汇演，还是某一戏曲剧种的交流演出，现代戏常常要和古装戏交相辉映，相互切磋或者一比高低。而从艺术的构成来看，这二者之间却相去甚远。
为了方便比较，我们不妨把舞台艺术从以下三个审美角度区分。
静态美：包括服饰、化装、布景风格等。
动态美：包括舞蹈、表演等。
听觉美：包括念白、音乐、演唱等。
通过逐项比较，我们看到：
在戏曲现代戏与传统戏之间，只有演唱（同剧种同声腔）相似。共同点不超过20％。
在戏曲现代戏与歌剧之间，只有唱腔不同。共同点大于90％。
在戏曲现代戏与话剧之间，只是有演唱和无演唱的区别。共同点大于80％。
多年来，我们就是这样把两种共同点不超过20％的舞台艺术牢牢捆绑在一起作相互比较的。二者归一只有两点好处：一是同剧种时唱腔相似，二是常常由同一个剧团演出。但二者之间的审美特征却绝然不同，根本没有多少艺术经验可以共享，在评价时更没有可比性，这犹如跳高和跳远比赛，跳水和游泳较量，没有共用的标尺，当然就难分高低。所以，每当戏曲汇演，现代戏和古装戏同比评奖时，总觉得无从比较。

　　　　三、戏曲现代戏对程式化的拒绝，造成它与传统戏之间的相互干扰

多年来，我们总是把现代戏和传统戏捆绑在一起，而现代戏和传统戏之间的共同点却非常少。可以说，它们二者之间，大多情况下不是相互吸收、相互借鉴，而是相互干扰、相互排斥。原因在于，传统戏的表演习惯于程式的重复使用，而现代戏虽接受程式，却拒绝程式化。
比如，传统戏里的起霸，可以用到性格相似的不同人物身上，传统戏里的划船、走路、坐轿，甚至喜、怒、哭、笑，都有一定的规范和程式。那些程式，反复使用，形成了传统戏的表演规律。而现代戏却往往避免同一程式的重复使用。比如，在现代戏《红灯记》第八场里，李玉和戴镣铐唱导板上场，这一套路，李玉和用了之后，别人就很难再用了。记得当初看到《杜鹃山》里柯湘带镣铐上场时，就有人自语说，像李玉和的“狱警传”；我看过另一出现代戏，一位老奶奶对青年人讲起过去，马上有人感觉，像“痛说革命家史”；自从有了“智斗”之后，人们总是在台上避免使用“背躬唱”。可以说，在戏曲现代戏里，即使你创造了新程式，也只能用一次。比如，用于刻画现代人物焦裕禄的舞台艺术手段，很难再用来刻画孔繁森或者郑培民。古代的丫鬟可以是同一种打扮，甚至名字大都叫春香、秋香，而今天的保姆，你能设计一种通用的打扮吗？当然不能。有人曾在现代戏里发明了开汽车、赶马车、推小车、骑自行车等“新程式”，甚至还出现过精彩的电话舞、电脑舞等，那些新程式当时感觉还比较新颖，却大都只用了那一次，因为如果重复使用，给人的感觉就是抄袭。
如果说戏曲传统戏的程式化表演是在共性中寻求个性，那么，戏曲现代戏就是在个性中寻求共性，寻求戏曲化，包括程式化的表演和演唱，因为非此，便不成为戏曲；但是，戏曲现代戏又不能像传统戏曲那样脸谱化，人物塑造需要个性化，表、导演也需要有与其他剧目不同的个性化处理。所以，戏曲现代戏需要程式，却拒绝程式化。这正是戏曲现代戏与传统戏曲的本质区别。