每位创作者都在他的作品中赋予了深刻的内涵，因此好的音乐作品常常是“乐随情起，情由心生”的外化，作为表演者，准确地把握作者创作时的情感就显得非常重要。旋律是感情流露的记录，是情感语言的产物，因此表演者在表现音乐时要正确理解旋律中蕴含的情感及其变化，努力将自己的情感体验融入其中进行二度创作，这样才能将乐曲的形象丰满地塑造出来。例如由瞿琮作词、施光南作曲的《吐鲁番的葡萄熟了》这首歌曲，之所以能风靡全国，除了歌曲的风格独特、旋律优美、词曲贴切等因素外，还与关牧村的演唱有着极大的关系。关牧村在演唱这首歌曲时将西洋唱法之长自然地糅于民族音乐之中,发挥她质朴、厚重、豁达的演唱风格和充分运用强与弱、快与慢、舒展与细腻等表现手法，把歌曲里主人公内心的微妙感情表现得淋漓尽致，在听众心里引起强烈共鸣，因而得到听众的喜爱。这说明只有当表演者与创作者的情感碰撞出火花，并以完美的形式把作品呈现给观众时，音乐才会被注入新的内涵，绽放出新的光彩。
　　
　　三、延续音乐之美
　　
　　音乐是发自心灵的声音，所以要用“心灵”去创作、演奏、演唱。音乐又是一种互动的艺术，传达出去后，还需要通过听众的聆听与体验，才算得以完成，也才使得音乐的美感能够延续。否则，“再美的音乐，对于不懂音乐的耳朵也是毫无意义的”。
　　情感的体验在一定程度上是一个看不见、摸不着、写不清、谈不明的东西，只可意会，不可言传。中国传统美学思想认为：中国艺术举凡绘画、诗词、音乐，讲究的是一种“意境”，并以此为最高的审美准则。“意境”包括了“意”（艺术家主观情感的流露）和“境”（外在社会环境或自然环境的反映、再现）。这种情境相融的境界蕴含着无穷无尽之韵味，被称之为“言外之味”和“弦外之响”，达到超越物化层面之上不受现实羁绊的精神境界。王国维在《人间词话》中标举：“古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。”因此，好的音乐，除了能让听众可以感受到音符的律动外，也能体验到它的情感。也就是说，欣赏音乐不仅仅是关注音乐的节奏、旋律、和声的进行以及声部的交织，还要通过旋律、节奏、和声等效果来体会蕴含于其中的内容，通过自己的形象思维加深对音乐内涵的感受。
　　“凡音之起，由人心也”。音乐本身就是用来表现和反映人们的情感和精神世界的，李斯特也曾说过：“音乐能直接表达感情的内容和深度，对于情感而言，音乐形象永远是鲜明而具体的。”而体验音乐的情感就应该在平时学习调动内心情感，努力感受不同题材、不同风格的音乐作品，充分发挥形象思维想象力，将音乐的内在情感与个人的生活经历融合起来，实现个人意识与音乐情感的结合。
　　俗话说：“行家看门道，外行看热闹。”对于音乐我们就不能单纯地感受音符的跳动，要学会去“品”，除了品味旋律、歌词这些表现形式，还要品味隐含其中的深刻情感，更要品味二者结合后产生的唯美意境。
　　
　　参考文献：
　　[1]黑格尔《美学》，朱光潜译，商务印书馆出版，1979年版。
　　[2]马克思《1844年经济学哲学手稿》，刘丕坤译，人民出版社，1979年版。
　　[3]王国维《人间词话》，国学时代文化发展公司网络部。