主演了几部大型民族歌剧之后的彭丽媛在民族声乐创新意识上也达到了新的境界，不久前新专辑《源媛流长》的出版，标志着她为民族声乐的发展又作出一项非常有益的尝试和探索。她说：“中国的最古老的民歌和世界上最先进的音乐元素，结合起来将是什么样子？我一直想探索，想创新…… 一个最古老的东西和一个最先进的东西，它肯定是截然不同的。那么它们相撞的话，会碰出更灿烂的火花。”“我希望中国的民歌跟大家、跟大众接得更近，我也希望中国民歌通过这样的手段，能够让全世界的年轻人都喜欢。”②现在她熟练地把美声与民族声乐做了嫁接，并能驾轻就熟地从科学发声的纯技术手段过渡为一种最纯真、最原始、最山里人的感觉，即：返璞归真式的歌唱，她邀请约瑟夫(冰岛音乐家)帮其配成那种“完全没有音高的，没有音准概念的，没有节奏的，一种象形的一种音乐。这是一种特别新的尝试，别人从来没想象过，更没有做过，我觉得很好。”③
《源媛流长》给人印象最深的地方——音乐形式被改得“面目全非”，音乐本质被保护得“完好无损”。中西合璧的新专辑将中国音乐元素、世界音乐元素、国际当代先进电脑音乐元素作了完美的融合，使中国民歌富有了新的生命与魅力。唱片公司更是借此将彭丽媛称为“中国跨界音乐第一人”。她给后来者的启迪是：不要囿于现有的演唱技法，一定要为民族声乐艺术的发展作出创造性的尝试和探索。以吴碧霞为代表的新人就是走上了一条中西合璧之路，她举办的风格完全不同的中西唱法独唱音乐会，受到业内外人士的肯定和赞扬。
六、同著名乐团和著名指挥家合作
歌唱者要与著名乐团和著名指挥家合作不仅可以提升自己的知名度，还可以提高自己的音乐修养，更能让民族声乐得到传播和发扬。“伟大的指挥家永远有巨大的冲击力，因为他们会为角色带来新鲜的想法和观察。即使是面对一首宣叙调，创新往往也会达到奇特的效果。”④正如希腊著名女高音歌唱家巴尔莎所讲：“是他（卡拉扬）将我开启，同时把我塑造成真正的艺术家!”⑤卡拉扬作为歌剧指挥史上的奇才，与托斯卡尼尼、赛拉芳、阿巴多、穆蒂、沃特、伯恩斯坦等同时代的大指挥家在20世纪期间帮助提携了提芭尔蒂、卡拉丝、普莱丝、司各特、波普、弗雷妮、安德森、里恰蕾莉、芭托等一大批优秀的歌唱家，把她们造就成为歌坛中具有里程碑式的人物。彭丽媛、宋祖英多次与国内外著名指挥家和交响乐团合作过，有着极高的国际知名度。启迪了未来民族女歌手要善于同国内外著名乐团和指挥家们合作，用实力向关心爱护自己的歌迷奉献真正的艺术，在真唱中提升自己的艺术修养和能力。吴碧霞为什么深受歌迷们崇拜和爱戴，不仅仅是她在国外捧回几个大奖，关键是她能在几天内成功地与李心草和曹文工等著名指挥家执棒的中国青年交响乐团和中国少年弹拨乐团合作举办的独唱音乐会。吴碧霞走出的这一步无疑是民族女高音今后的发展方向和趋势，而这种举止正是扩大、弘扬中国唱法的一种非常有效的途径和措施。
七、用中国的技巧演唱外国原文歌曲
用中国的方法和技巧演唱外国原文歌曲既可以使民族女高音拓宽曲目，也是检验和完善中国唱法的一项有效手段。多年来中国人多是拿来主义，用西洋的方法演唱西洋原文歌曲，而宋祖英完全用中国方法演唱外文歌曲却能得到当地观众的普遍赞誉。从来没有听过中国民歌的女高音歌唱家达琳·吉德在维也纳金色大厅听了宋祖英的演唱后说:“宋祖英小姐的歌声很甜美，她能够把中国的民族音乐与西洋的音乐完美地结合在一起，对于我们欧洲人来说非常新鲜。她的声音有着阳光一样的色彩，欧洲观众也会觉得很舒服。她演唱的《野玫瑰》德文发音十分准确。”⑥这种尝试是成功的，也证明了“民族的也是国际的”这一条准则。
八、走出国门推广中国唱法
彭丽媛、宋祖英都曾在国外有过影响极大的演出，不仅在亚洲或泛太平洋地区，也不仅是在华人圈子里，更是打入了世界音乐之都——维也纳金色大厅。彭丽媛1993年在新加坡举办了个人演唱会；在平壤举行的第二十届“世界之春”世界青年联欢节上获得金奖；代表中国艺术家多次到欧洲、北美洲、南美洲、澳洲、东南亚及中国台湾等50多个国家和地区演出，她用充满青春活力的歌声使中国美好的民歌和优美的创作歌曲等东方艺术精品感染了不同肤色、不同信仰、不同爱好的人们；宋祖英则分别在悉尼、维也纳举办过独唱音乐会。从宋祖英演出时维也纳金色大厅中观众的强烈反响和事后指挥家李心草和声乐教育家金铁霖的谈话，那场音乐会确实让听惯了意大利唱法的欧美乐迷们着实过了一回“中国瘾”。吴碧霞在国内和新加坡、马来西亚等地进行的14场亚洲巡回演出，获得了一片赞誉。
注释：
①陈大鹏，彭丽媛纪事.解放军报军旅之星·网络版2000-6-12
②③唐晓诗，彭丽媛变了.2004年5月20日23：30分 CCTV-12首播
④⑤韩斌编著，20世纪歌唱大师[M].上海音乐出版社2003年5月第1版
⑥伦兵，宋祖英歌声飞进维也纳金色大厅中征服听众.中国青年报[N].2003年11月25日
