关 键 词：音乐表现 “入” “出”
在钢琴考级中，常常会遇到这样的情形：学生只注重手指孤立地、机械地高抬，使钢琴的声音又干又硬，毫无音乐的美感。有的学生句法混乱，使听者不知所云。笔者认为，弹钢琴要讲究音质，在钢琴演奏实践中不断加强艺术修养从而提高钢琴演奏水平。这个教学课题值得探讨和深思。
一、 关于“入”的问题
日本铃木教学法中，提倡给孩子们听最好的音乐，请最好的老师，演奏最好的乐器。铃木镇一把给孩子们听最好的音乐放在第一位，可见听音乐是极其重要的。一方面，“听”是一个接受的过程。作为教师，应当先把学生带入音乐中，从单音开始就要重视音乐的音质，让他们认识到美好声音的重要性。随着学习的不断深入，培养学生运用音乐的语言，做好分句，掌握好呼吸，学会从容而流畅地表达音乐。另一方面，钢琴教师示范性的教学，从感性上给学生树立一种正确的弹奏意识，使学生可以获得良好的美育教育以及艺术熏陶。钢琴音乐的艺术表现力在于对音乐形象、意境的刻画和烘托，从而体现音乐风格。
学习钢琴的过程应该是建立在感受音乐的基础上，这样才能更好地表现音乐。在教学中笔者发现充分利用感觉器官可以大大激发学生的积极性，提高教学质量。
1.听。无论中外音乐，都需要听，让现成的音乐感动自己，使自己进入音乐中，成为受益者。在欣赏中，注重掌握音乐的意境、情绪、风格等，继而对触键、力度、速度、句法、层次、音色等各方面进行研究和探讨，这样可以避免把所有的曲子弹成一个味道。
2.看。比如钢琴教师准确而富有感染力的示范，使学生大开眼界。去音乐会现场或有条件可以听大师们的演奏，逐步提高音乐的感受和理解。现代声像技术的发展为我们提供了很好的观摩机会。
3.想。通过主动积极地学习，把零乱的、片断的、分散的信息逐渐整合内化为完整的、客观的知识，透彻地了解作品的曲式结构、旋律特点、奏法及音响要求。因为“一首乐曲的正确演绎，来源于正确的理解，而这又得完全依靠细致的正确视谱”。[1]所以，全面深刻地了解音乐是准确诠释音乐的前提。
