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对俄罗斯音乐教育的认识与思考(1)-音乐
来源:  作者:余 虹  点击:次  时间:2002-04-26 00:00于哲学网发表

    笔者有幸作为21世纪以来第一批由国家公派的艺术人员赴俄罗斯考察学习,主要考察学习的重点是莫斯科柴可夫斯基国立音乐学院和莫斯科国立师范大学。两年来多方面地接触了莫斯科的音乐生活,体会到俄罗斯确实是文化艺术的宝库,诞生了格林卡、鲁宾斯坦、柴可夫斯基、夏里亚宾、李赫特等音乐巨匠,更有列宾、列维茨坦、康定斯基等世界级和美术大师、乌兰诺娃等舞蹈大师、斯坦民斯拉夫斯基及格拉祖诺夫等戏剧大师,还有托尔斯泰、契诃夫、高尔基等文学巨匠。这里博物馆、剧院星罗棋布,各类展览、演出目不暇接,高度普及的艺术教育,使俄罗斯人具有良好的艺术修养,全社会有着良好的艺术氛围,最深刻的印象是音乐始终是俄罗斯文化、社会意识的中心。
  
  一、全民音乐的普及性
  
  在俄罗斯,音乐艺术同其他艺术形式及文字一样,成为俄罗斯人民丰富思想和精神的手段,音乐艺术尤为得到广大人民的重视和喜爱。人们愈加认识到音乐艺术不仅作用于人们的精神世界,使人们的思想道德情操变得更加高尚,而且也会对人们的创造能力及态度等方面带来有益的影响,从而使工作效率更高,劳动效果更佳。前苏联时期,列宁在同克拉拉·切特金的谈话中,就明确指出:“艺术属于人民,它应该把自己的根深深地扎在广大的劳动人民群众之中,它应该成为这些群众熟悉并喜爱的东西,它应该统一这些群众的感受、思想和意志,并提高它们,它应该激起他们成为艺术家的愿望,并发展它们。”“为了使艺术靠近人民并使人民靠近艺术,我们应该首先提高教育和文化水平”。①这些主张至今仍然是俄罗斯在文化艺术教育领域中的指导思想、出发点和最终目的。
  
  二、众多的演出场所及博物馆
  
  俄罗斯现有15万左右的俱乐部及博物馆,300多个剧院,其中包括80所音乐厅和180所儿童剧院,并逐年加大用于文化和艺术发展方面的投资比例。在莫斯科有50多个剧院,它们主要集中在地铁环线以内,大部分在红场附近。这些剧院专业化程度很高,譬如:国家大剧院、克里姆林宫剧院、斯坦尼斯拉夫斯基剧院等专门上演歌剧和舞剧;话剧剧院中有最著名的国家小剧院和莫斯科模范艺术剧院等,在这里专门演出新剧目;还有专门为孩子提供观看音乐会和音乐剧的剧院,如莫斯科国家儿童剧院,奥布拉兹佐夫中央木偶剧院等。在音乐会中有专门的音乐讲解员,常常是古典歌剧、舞剧及著名音乐家音乐会,其他剧院每周也都安排专场,就连国家大剧院也不例外。门票只是象征性的或免费的,这种形式在世界上是独一无二的,一方面体现了观众群体的培养以及对儿童音乐教育的重视程度;另一方面也反映了俄罗斯丰富的音乐文化生活,特别是青少年的校外音乐活动开展的普及程度和水平。
  上演交响乐、室内乐与合唱的专门场所,是著名的柴可夫斯基音乐学院演奏大厅、拉赫玛尼诺夫音乐厅、柴可夫斯基音乐厅和国家工会大厦音乐厅等,在这些场所中,不仅上演俄罗斯传统歌舞剧目,而且还上演外国经典剧目。来到莫斯科,你时刻可以欣赏到舞剧《天鹅湖》、歌剧《奥涅金》等著名剧目。塔甘剧院则以演出喜剧和现代剧闻名于俄罗斯,此外还有讽刺剧院,它是目前世界上唯一一所专门上演讽刺剧目的剧院。
  莫斯科演出活动频繁,宣传广泛,在公路两侧的路牌上、地铁站四周的墙壁上、公共汽车的车厢外壳上,到处可见醒目的演出广告,而不是商业广告。在这里甚至还免费送杂志、报纸、剧院节目单,登载着一周、半月、一个月的各个著名音乐场所的演出预告。有的预告标以五颗星、双五星,星的多少表明剧目可观赏的价值性。观众可以随时购买门票或领取免费门票,对于学生、老人、军人观看的门票最多在20—100卢布之间,折合人民币5—30元左右。从演出的场所、剧目、门票等等可以看出,在俄罗斯各种高雅音乐并不是少数人的专利,它们也向收入微薄的普通百姓敞开大门。
  
  三、音乐的普及推动全民文化意识
  
  去教堂做祷告,到剧院听音乐,看歌剧和舞剧,参观博物馆,在图书馆读书等几乎构成了莫斯科大部分人的休闲生活。其中教堂和剧院都与音乐密切相关。教堂唱诗班通常是四声部的无伴奏合唱,他们都是自发组织在一起,当你进入教堂里,歌声与牧师诵经融合一体,唱的和听的都沉迷其中,倍感心灵受到洗涤。教会音乐为俄罗斯的合唱艺术起到十分重要的传承作用,使得俄罗斯在世界合唱史上具有深厚的艺术传统,加上国家实施普及儿童声乐合唱教育,在莫斯科各处教堂都能听到美妙的无伴奏合唱。由此可见,合唱是最普及和最主要的活动形式。
  欣赏音乐是莫斯科人业余文化生活的必不可少的内容。平日,在街头,在地铁、地下通口,也都能听到许多民间艺人和年轻流浪艺人的精彩表演。人们常常被音乐所吸引,聚集在一起静观聆听。去音乐厅听音乐会对莫斯科人来说就像过隆重的节日,他们会穿上盛装,预先买上鲜花,送给他们认为表演出色的演员(这是他们的传统)。音乐会铃声响起观众就座,如果迟到,人们会自觉地候场于门外,直到乐曲告一段落时悄然入席。交响音乐会乐章之间短暂的间隙起着承接作用时,指挥、演员、观众都沉浸在乐曲情绪之中,不应有任何动静破坏此时的气氛,当然不应鼓掌,这一点莫斯科观众非常清楚,他们的音乐素质不由得使人赞叹。音乐会结束,听众报以热烈的掌声,通常听众会持续不断地鼓掌,指挥和演员一次次地谢幕直至加演曲目。在这里你会感到观众的热情给予指挥和演员极大的鼓舞,你会觉得从事音乐职业是无比的荣耀和幸福。
  
  四、独特的音乐教育模式
  
  俄罗斯是教育大国,其音乐教育自成体系,别具特色。近现代的音乐教育体系初始于19世纪初亚历山大一世时期的“学校改革”。但那时音乐不作为必修课,只是在宗教中由于唱赞美诗的需要,学生才受到一些音乐教育,不是在明确的音乐教育目标下进行的。到了19世纪下半期,鲁宾斯坦兄弟、柴可夫斯基等一大批音乐家们的音乐创作以及音乐社会活动,以他们强烈的民族意识和具有鲜明民族特色的音乐作品以及音乐教育思想,对历来的俄罗斯音乐教育及音乐教育学的发展都产生了极为重要的影响。十月革命胜利后由国家制定了新的教学目的、教学原则和统一培养的规格。至今在俄罗斯的音乐教育领域还是以卡巴列夫斯基教学思想为指导,并吸收国外先进教学法。音乐教育是一种美育教育的形式,其目的是使受教育者通过这种教育形式和活动获得感觉美、鉴赏美和创造美的能力,并按照美的规律生活和学习,从而使人变得更完善和谐。“在俄罗斯,没有音乐教育就不可能使人的个性得到全面发展”的观点深入人心,这是笔者在俄罗斯的语言老师告诉笔者的,她从小在柴可夫斯基音乐附中学弹钢琴和小提琴,但她并没有从事音乐这门职业,但她对音乐专业的娴熟和对世界音乐家的了解,绝不亚于一位职业音乐工作者。由此可见,俄罗斯国民具备良好的音乐素质。

 



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