二、呼气。也叫吐气，这里需注意的是当气体从肺部呼出时，胸廓和两肋仍要保持张开而不塌陷的感觉。小腹收缩并与下肋保持扩张的力量形成对抗，这时从腹腔经过胸腔直到振动声带发出声音，形成了“气柱”或叫“音柱”。做这种状态可在发声的同时弯一下身子，就可更深层体会这种支持，这种气息的妙处。完成呼气的环节应注意：一是呼气时仍要保持吸气的状态。形成用吸的感觉去呼，气息在体内仿佛往返不断循环，保持这样的状态，形成对抗的支持点。二是呼得集中而有弹性，要连贯，切不可漏气和憋气，这就要注意对气息挖掘的适度，反之会形成很快用完气、漏气和气不够用的现象和发声前半段好、后半段不好的无支持状态。
声乐专家金铁霖教授曾讲过：“怎么吸就怎么唱，吸到哪从哪唱”，这启示我们：在唱的过程中想到吸，在吸的过程中想着唱，所有字都要吸着唱。这也是对歌唱中吸与呼的对立统一的准确解释。
吸气点也被同行们称为“气口”，练好吸气应注意：一是要选好气口。换气不仅仅是为了分句，主要是为了表现艺术形象的需要。过多的换气，会使歌声旋律无端中断，显得歌唱支离破碎，缺乏整体感。反之随意延挪换气位置或多唱一句，使呼吸部位逐渐往上移动，上胸越唱越紧，气息越来越浅而不通畅。这就要保持好换气的部位，当需要换气时，必须仍在正确的深呼吸部位上进行。二是要合理安排好换气方法。换气的速度要按照歌曲的速度要求，不能过快或过慢，同时要安排好换气的时值，应在一句末的一个音符上截取部分时值进行换气，并要符合音乐的自然流动与表现，不要破坏音乐的意境。三是要采取正确的唱歌的姿势。身体直、重心稳，双肩自然打开，微向后，双臂放松下垂，放于身体两侧，收腹挺胸，面部自然而有精神。反对那种松松垮垮，或是僵硬，上胸紧张或耸肩，弯腰驼骨乃至伸脖、下巴等姿势。良好的演唱姿势也是正确呼吸的基础。
歌唱中呼吸方法的正确领悟与训练是歌唱者重要的基本功，是获得美好声音的基础和阶梯，只有经过长期的不间断的练习，我们就能由获得良好的呼吸而获得美好的歌声。
参考文献：
[1]《欧洲声乐发展史》尚家骧著
[2]《卡鲁索的发声方法》 （意）P.M·马腊费奥迪 著
