第一柏林歌曲乐派的后继者被称为“第二柏林歌曲乐派”，崛起于1770年前后，他们的歌曲曲调更为精致、节奏与和声更复杂，键盘乐器伴奏的作用也更为重要，带修饰的分节歌较之前人更为靠近通谱歌曲（Through compose）。其中，三位代表人物是舒尔茨（J.A.P.Schultz 1747—1800）、赖夏特（J.F.Reichardt 1752—1814）和采尔特（C.H.Zelter 1758—1832）。舒尔茨尤其注意采用较为优秀的诗歌为歌词，他的三部歌集都名为《民间音调的歌》（Lieder am Volkston），赖夏特出版于1794年的歌集《哥德抒情诗与赖夏特谱曲》在德国颇为流行，其中有著名的《魔王》和《野玫瑰》。采尔特的成就更为突出，他最早的一部歌集是《钢琴伴奏歌曲》（Lieder am Klavier zu singen），多数作品调性多样，节拍灵活自由，和声风格多变。他的歌曲对后代作曲家的影响是很大的，例如，他曾教过门德尔松和勒威（C.Loewe）,在这两位作曲家的歌曲创作中，就有着采尔特风格的鲜明影响。
　　需要指出的是，德国文学浪漫派的支流——士瓦本派对艺术歌曲的兴起也有重要影响，其中，作曲家楚姆施蒂格（J.K.Zumsteeg 1760—1802）的地位尤为重要，他的叙事歌曲创作对舒伯特的早期创作有直接的启发作用。士瓦本派的一位作曲家和理论家舒巴特（C.F.Schubart 1739—1791）也影响了舒伯特的艺术歌曲创作（著名的《致琴弦》和《鳟鱼》的歌词即选自舒巴特的诗作）。
　　与舒伯特相对而言，维也纳乐派的大师格鲁克、海顿、莫扎特在歌曲创作方面只是偶尔旁涉，并未作为重要的音乐创作领域去对待。但莫扎特为哥德诗谱曲的《紫罗兰》（Das Veilchen,K.476）,已经预示了浪漫主义艺术歌曲繁荣时期的到来。贝多芬的《致远方的爱人》（Andie ferne Geliebte,Op.98,6首），属于艺术歌曲套曲，并且对浪漫主义的艺术歌曲创作具有重要的开拓意义。
　　在德国“利德”（Lieder）的发展轨迹中，可以看出，最初在16世纪，兴起过一种复调形式的“利德”。随着文艺复兴人文主义精神追求感性自由的历史潮流，主调音乐逐渐发展并在音乐世界中扮演着重要角色，这样就出现了“有伴奏的单声歌曲”。在较长一段时期内，伴奏处于陪衬地位，但是历史的发展不断赋予伴奏以重任。18世纪末，德国“利德”歌曲已开始出现浪漫主义迹象，作曲家较注重伴奏声部的写作和设计，这样，钢琴声部（器乐）从单纯的伴奏升级成为人声的伴侣，衬托、说明和加强诗歌的含义，几项任务并重。到19世纪初，“利德”成为了大多数作曲家运用的借以发挥最大才能的工具。舒伯特的天才创造，使“利德”歌曲发展至顶峰。这样艺术歌曲的体裁真正确立下来。从此，这一体裁在以后的音乐历史潮流中在世界范围内得到了蓬勃发展，在音乐艺术的长河中占据着重要的地位，成为与奏鸣曲、交响乐一样重要的体裁。
　　
　　注释：
　　①艺术歌曲一般都是由钢琴伴奏的，但自晚期浪漫主义音乐以后，很多作曲家创作的艺术歌曲的伴奏由管弦乐队代替了钢琴，如：马勒、理查·施特劳斯等。

　　参考文献：
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